[正版][正版]怎样阅读照片 理解阐释欣赏杰出摄影家的经典作品集 图文版世界摄影史 摄影大师传记摄影笔记艺术学院研究教程

9787551406765

在《怎样阅读照片》一书中，伊安•杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代最早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅•兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，《怎样阅读照片:理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的唯一媒介所传达的故事。 
《怎样阅读照片:理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利•卡蒂埃-布列松、安塞尔•亚当斯、比尔•布兰特、沃克•埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野 
联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。

苏珊•桑塔格说：“收集照片就是收集世界。”那么，阅读照片就是阅读世界？伊恩•杰弗里通过本书不仅教会我们如何阅读照片，而且也授予我们某种阅读世界的方法。当然，那不是唯一的方法。
——评论家、学者、复旦大学新闻学院教授 顾铮
人人都能拍摄一张照片，却不是人人都能读懂一张照片。理解、阐释、欣赏照片的智识与能力，是读图时代的一道分野；不仅区分观看者，也区分拍摄者。怎样与真正的摄影站在一起？伊恩o杰弗里以出入摄影的灵动方式，提供了值得参考的答案。
——评论家、资深图片编辑、策展人、《南方周末》图片总监 李楠
《怎样阅读照片》一书，既开启了接触杰出照片的途径，又提供了一部由精彩照片导览的“世界摄影史”。伊安•杰弗里作为杰出的摄影史学家，先前已见《摄影简史》中文版问世。至此，其两部权威著作的相继汉译出版，前者深入至远、后者浅出至深，互为益彰。本书正如副标题所示：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品，必然会对尚处于启蒙阶段的中国影像文化，产生不可忽视的学术影响。
——旅美摄影家、策展人 王瑞

前言（马克斯•库兹洛夫）Foreword by Max Kozloff
关于作者
技术札记：尺寸问题
威廉•亨利•福克斯•塔尔博特William Henry Fox Talbot
大卫•奥格塔维斯•希尔与罗伯特•亚当森David Octavius Hill & Robert Adamson
古斯塔夫•勒•格雷Gustave Le Gray
罗杰•芬顿Roger Fenton
茱莉亚•玛格丽特•卡梅伦Julia Margaret Cameron
彼得•亨利•爱默生Peter Henry Emerson
弗雷德里克•埃文斯Frederick H. Evans
尤金•阿杰Eugène Atget
路易•维特Louis Vert
保尔•热尼奥Paul Géniaux
雅克-亨利•拉蒂格Jacques-Henri Lartigue

第一次世界大战The Great War
威廉•冯•托马Wilhelm von Thoma
阿尔弗雷德•施蒂格利茨Alfred Stieglitz
刘易斯•海因Lewis Hine
奥古斯特•桑德August Sander
多丽斯•乌尔曼Doris Ulmann
亚历山大•罗德钦科Aleksandr Rodchenko
阿尔卡季•沙伊赫特Arkady Shaikhet
鲍里斯•伊格纳托维奇Boris Ignatovich
弗朗索瓦•寇勒Fran?ois Kollar
玛格丽特•伯克-怀特Margaret Bourke-White
爱德华•韦斯顿Edward Weston
保罗•斯特兰德Paul Strand
阿尔伯特•伦格尔-帕奇Albert Renger-Patzsch
拉兹洛•莫霍利-纳吉László Moholy-Nagy
埃里希•所罗门Erich Salomon
安德烈•柯特兹André Kertész
杰尔曼娜•克鲁尔Germaine Krull
布拉塞Brassa
亨利•卡蒂埃-布勒松Henri Cartier-Bresson
曼努埃尔•阿尔瓦雷兹•布拉沃Manuel ?lvarez Bravo
约瑟夫•苏德克Josef Sudek
比尔•布兰特Bill Brandt
莉赛特•莫德尔Lisette Model
海伦•莱维特Helen Levitt
罗伯特•卡帕Robert Capa
重新安置局/农业安全局Resettlement Administration / Farm Security Administration
多萝西娅•兰格Dorothea Lange
阿瑟•罗斯坦Arthur Rothstein
罗素•李Russell Lee
约翰•瓦尚John Vachon
杰克•德拉诺Jack Delano
沃克•埃文斯Walker Evans
本•沙恩Ben Shahn

第二次世界大战World War II
雷尼•雅克 René-Jacques
伊捷斯Iziz
马塞尔•博维斯Marcel Bovis
罗伯特•杜瓦诺Robert Doisneau
安塞尔•亚当斯Ansel Adams
米诺•怀特Minor White
大卫•西摩David Seymour
路易斯•弗勒Louis Faurer
罗伯特•弗兰克Robert Frank
黛安•阿勃丝Diane Arbus
多萝西•博姆Dorothy Bohm
艾德•范•德•艾尔斯肯Ed van der Elsken
加里•维诺格兰德Garry Winogrand
李•弗里德兰德Lee Friedlander
罗伯特•亚当斯Robert Adams
威廉•克里森伯里William Christenberry
威廉•埃格斯顿William Eggleston
东松照明Tomatsu Shomei
中平卓马Nakahira Takuma
森山大道Moriyama Daido
刘易斯•巴茨Lewis Baltz
乔•迈耶罗维奇Joel Meyerowitz
斯蒂芬•肖尔Stephen Shore
安德斯•皮德森Anders Peterson
乔•斯坦菲尔德 Joel Sternfeld
图片版权 Picture Acknowledgements

1981年，泰晤士与哈德森公司出版了伊安•杰弗里的《摄影简史》（Photography: A Concise History），一部有关摄影媒介的经典之作。1997年，伊安•杰弗里又在为菲顿出版公司撰写的《摄影书籍》（The Photography Book）一书中详细考察了这一媒介。1998年，安姆浮图（Amphoto）发表了他的一系列专题研究，如《时间量度》（Timeframes）；1999年，伊安•杰弗里又为英国国家摄影、电影和电视博物馆（Britian's National Museum of Photography，Film & Television）撰写了题为《修正》（Revisions）的非正统摄影史。2000年，伊安•杰弗里为马丁•肯普（Martin Kemp）编辑的《牛津西方艺术史》（The Oxford History of Western Art）撰写了摄影自起源以来的全面研究成果。20世纪七八十年代，伊安•杰弗里为阿兰•罗斯（Alan Ross）的《伦敦杂志》（London Magazine）撰写艺术评论。伊安•杰弗里主要在伦敦大学戈德史密斯学院（University of London Goldsmiths College）以及布拉格的中欧大学（Central European University）任教。

前言
马克斯•库兹洛夫（Max Kozloff）
摄影史是一个绝妙的课题，又是一个很微妙的领域。我们“沐浴”在一个由图片构成的世界里，图片显然构成了我们周遭环境的绝大部分。它们不仅证明了一个社会的欲望、烦乱与恐惧，而且为我们提供了某种奇观，类似早期照片凝固下来的特征。要不是因为照相机所给予的关注，哪怕出自漠然之手，过去时代宝贵的音容笑貌也早已丧失了。因为这份无可估量的遗产，摄影影像一旦发表出来，便进入了历史。但是，当试图聚焦于它们时，历史的镜头却在晃动。
总的来说，与书面证物和档案这类原始资料相比，历史学家们往往把照片看成是次要文献。相比之下，摄影史家则视影像为直接对象，有时要靠记载来澄清。一张照片可以用来抽取已消失的物质条件、思想观念、文化以及时代的证据。此外，摄影的内容也可以被视为唤起人的情感，委婉地表达出着重于空间中的对象的心绪。很显然，哲思与具象这两种偏好之间的差别，包含了两种互补的历史研究方法。对摄影学者来说，棘手的部分莫过于根据因果来推断，如何从描述一张照片呈现的内容，上升到对意义作出解释。把一张照片当作发布信息的机制，既合乎情理，也属必然。不过，它也提供了一种更婉转的想象的体验——观看些什么——邀请观众的参与。视觉的真实靠自身传达了它们那个时代的物质现实；随着它们被构图和框取下来，反映了它们那个时代的叙事诉求。
伊安•杰弗里通过概括的评说，指出了他汇集成自己的叙事的这类现象。这些叙事以图片讲解的形式汇集起来，始终围绕着这些照片的拍摄者的动机。其方法是传记式的，通过个人细节和专业环境的简明概括而展开。从这些深刻的问题出发，他为观看者展开了一幅更大的全景画卷，只要时机、魄力和毅力所允许，便以特有的风格涉入他们的世界。这些人物通过本书的字里行间联系起来，其共同点在于对同一种媒介的实践，就像他所说的（在有关罗杰•芬顿的段落中），他们的命运就是“注定要被如此审视和观看，只保留微妙的差别——但是对公众而言，这种微妙之处太难以把握了”。
摄影史往往被建构成一连串技术、媒介、体裁、审美、商业和政治动机，彼此影响。在本书中，这些事件通过个人的生活经历而如涟漪荡漾，在写作时始终秉承“感觉”与“感性”这两个词语之间的必然联系，而不论表现意图的程度如何。
在此情形之下，决定意义的因素大体是活动：人们在做什么，他们（包括摄影师在内）又如何去做，始终是本书关注的核心。如此的侧重让阐释活跃了起来，无论思考的是作品的动机，抑或只是目的。关于弗朗索瓦•寇勒的照片中那个拧紧螺栓的人，杰弗里说：“很可能这人只是在摆姿势，而电机上螺栓的状况也完全良好，但是这些都造就了一张令人印象深刻的照片。寇勒被拍摄对象所吸引，人与机器的比例关系完全失常——就像是在一个荒诞故事里一样。”日常生活中乏味的螺钉螺母，也可以塑造成“荒诞故事”，甚至是神话，体会到这个事实，也就接近了摄影的本质。
这是一种描述的样式，带有为诡诈留下余地的转述现实的倾向。正因为如此，历史学家们解决的，不仅仅是行为的自发性，还有行为在相机面前被社会化的方式。伊安•杰弗里并非只是罗列事实和动作姿态的详细清单，而是讨论了画面中暗含的心理关系，恰好因为快门在毫秒间的开启而直观呈现出来。对这些关系的看法难免带有揣测，而且为另类的解读留下余地。但这也确实允许对“公论”加以引申，这本刨根问底的著作从一开篇便采取了这样的行动。