- 商品参数
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- 作者:
瓦西里·康定斯基著|
余敏玲译
- 出版社:重庆大学出版社
- 页数:176
- 开本:32开
- ISBN:9783578534875
- 版权提供:重庆大学出版社
店铺公告
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就外在的概念而言,每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言,元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力。 ——康定斯基
《点线面》是包豪斯学校的经典讲义、平面构成的理论巨著。书中插图丰富,均由大师亲手绘制。
本书由平面设计师邓扬舟亲自审校,译笔生动,用语典雅,值得用心品读。
20世纪上半叶是西方艺术纷繁复杂、革命四起的时代,此间传统造型美术已彻底没落,各类先锋画派纷纷涌现,以丰富的实验手段探索新艺术的可能。立体派、野兽派、风格派、未来派、抽象表现派等集大成者,其艺术目的固然各有不同,但其技术基础却又异曲同工,即要颠覆传统视幻造型,强化绘画本身的二维特性,创造纯粹平面化的视觉构成。身兼先锋艺术大师和先锋理论家的康定斯基所写的《点线面》,可以说是上述先锋技术理念的奠基者,也是极为完整和成体系的阐述。
基本信息
商品名称: | 点线面 | 开本: | 32开 |
作者: | (俄罗斯)瓦西里·康定斯基 著,余敏玲 译 | 定价: | 39.00 |
ISBN号: | 9787568905671 | 出版时间: | 2017-08-20 |
出版社: | 重庆大学出版社 | 印刷时间: | 2017-08-20 |
版次: | 1 | 印次: | 1 |
前言
作者自序
再版自序
导言
点
线
面
附图
译后记
......
康定斯基《点线面》一书,*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版,是现代主义艺术的经典文献。从内容上看,本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇,一方面贯彻该书中的抽象艺术主张,以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征,另一方面则延续该书中的视觉构成课题,从色彩构成转到平面构成,探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分,分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点,全书自成体系,内容具体,深入浅出,富含美学洞见,并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图,均由大师亲手绘制。
世间万象,都可以从其内外两方面去体验。内外如何分定,取决于现象自身的特性,随意不得。幽坐室内,隔窗望街,窗玻璃滤掉闹市的嘈杂,街上一切行色,依稀仿佛哑剧魅影。窗里窗外,一时“恍如隔世”。 开门启户,走出幽室,观者置身于外面的真实世界,并成为它的一分子。五官瞬时萌动,体验亦随之而来。这边闹市喧哗,不绝于耳,听到声调音速各异,抑扬顿挫,此起彼伏。那边往来车马,川流不息,看到线条生动,横竖不一,又看到色彩缤纷,此消彼长。 艺术品有如一面镜子,映照在我们的意识表面。它们的形象总像是在镜面之后,当感觉隐退,画像便逐渐消失,不留痕迹。我们和艺术品之间,有如隔了一堵透明却坚固的玻璃壁,难以直接沟通,但我们依然可以接收艺术的信息,调动我们所有的官能去体验艺术品鲜活的生命力。 对艺术元素逐一精心分析研察,既有其科学价值,亦能架起一座桥梁,通达艺术品内在的生命脉动。 时人普遍认为,“剖析”(dissect)艺术必然为其带来灭顶之灾,这种认识其实是源于对艺术元素的无知,从而不敢面对艺术元素自身的原始力量。 就分析研究方面而言,相比于其他艺术形式,绘画处于一种奇怪的地位。譬如建筑,因其固有的实用性,必须讲求一定程度的科学严谨,所以理论分析就势不可少。而抽象的音乐艺术虽无实际用途(进行曲和舞曲除外),乐理却也早已有所发展,目前看来虽还不够完善,至少也在不断推进。建筑和音乐,虽形式迥异,却都有自身的科学理论基础,似乎也未见不妥。与它们相比,其他艺术门类的理论研究多少显得有些迟缓,似乎总落在艺术本身的发展之后。 绘画尤其如此。近数十年,绘画的发展日新月异,不久前,更是从实用意义中解放出来,不必再为先前诸多的既定目的服务。绘画艺术既已发展到如此程度,对图画方法事以理论考察,则势在必行。没有严格的新理论作为支撑,艺术家也好,公众也好,要为艺术寻求新路恐怕都是妄谈。 毋庸置疑,绘画理论并非一直如般处于空白状态。自古以来,初学者或多或少总要学些理论,比如技法、构图以及其他一些关于造型元素的基本知识。 一些纯技术手段,比如印刷和装裱等,近二十年内在德国备受重视,并因此促进了色彩理论的发展。但除此之外,留存到的早期理论知识少得可怜,虽然它们之中有些内容也许蕴涵着某种完备的艺术科学。有意思的是,印象派坚称艺术应“师自然而不师古人”,在与“学院派”的较量中彻底摧毁了传统的绘画理论,同时不自觉间却又为艺术设置了一方新的理论基石。 艺术新科学,其要务之一是透彻分析艺术史,了解不同艺术家在不同时期所运用的艺术元素、结构和构图方法,并了解这三者各自的发展方向及进度,探索其背后的演化道路。这个任务的部分,即绘画分析,类似“纯”科学问题。而第二部分,即绘画发展道路,则会触及哲学问题,毕竟艺术的发展规律从一方面体现了人类发展的普遍规律。 不消说,唯有通过不懈努力,才能揭示那些被遗忘的早期艺术知识。当然,我们也须抛开对“剖析”的恐惧。如果“死去的”法则仍有所用,只是掩埋至深,须历尽艰辛才得以重见天日,那么对于这些法则的“危害”认识只不过是源于无知的恐惧。 ……康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944),二十世纪艺术大师。生于俄罗斯,早年在莫斯科学习法律和经济,并获任教授席位,30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
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