[正版][精装正版]现代艺术与设计的兴起:迷人的20世纪维也纳艺术理想国艺术概论艺术的故事名画装饰画美术史名画设计史图书

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卖点：

1.欧洲艺术史上的“人类群星闪耀时”：20世纪初的维也纳群星璀璨，是欧洲活跃的文化中心，众多艺术家共同领导了这场属于维也纳的现代主义艺术运动，旨在将不同门类的艺术融合在一起，本书则对这场艺术运动进行了全景纪实，在纸上镌刻下了维也纳艺术运动中那些重要的人和事，邀请大家共同见证这场欧洲艺术史上的“人类群星闪耀时”。

2.气势恢宏的纸上艺术纪录片：书中内含1250张精美图片，展现了32位艺术家与艺术流派、工作室运动中做出的成绩，囊括绘画、陶瓷、金属制品、珠宝设计、服装设计、平面设计、纺织设计与建筑等11种艺术门类，全景呈现了一个艺术黄金时代的维也纳，让它仍然能在历史的星空中闪耀。

3.作者与译者背书：本书由3位欧洲美术史家撰写，作者之一为克里斯·布兰兹塔特，奥地利出版商、编辑、作家和艺术收藏家，主要研究19-20世纪奥地利美术史；作者之二为达尼埃拉·格雷戈里，在维也纳和汉堡学习艺术史，是美术史家，也是记者和作家；作者之三为雷内·梅斯热，德国美术史家，主要研究19-20世纪欧洲美术史。译者张璞则为中央美术学院艺术学博士，作译者的背景使得这本书本身具备较强的性，非常适合艺术爱好者阅读。

4.众多媒体推荐，中文版：国外知名杂志如《家居世界》（World of Interiors）、《Mature Times》、《Antiques Diary》、《文学评论》、《艺术报》、《地理旅行者》等均对本书有较高的评价，这本书已出版英、法、德三个语言版本，而本次首度发行的中文版旨在令国内的读者也能享受到如此丰盛的艺术之宴。

内容介绍

20世纪初的维也纳群星璀璨，是欧洲活跃的文化中心。这是弗洛伊德和维特根斯坦的时代，也是马勒和勋伯格的时代，更是维也纳分离派活跃的时代。古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼和科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等人领导了这场属于维也纳的现代主义艺术运动，旨在将不同门类的艺术融合在一起，形成了20世纪初维也纳丰富多彩的文化环境。尽管这场运动如流星划过夜空般地转瞬即逝，但是它对欧洲当代艺术与设计的影响不容忽视。

本书由3位欧洲美术史家撰写，附以1250张插图，囊括绘画、装饰与实用艺术（陶瓷、玻璃、家具、珠宝、平面艺术）、建筑、摄影与时尚等门类，全面且立体化地呈现了这场世纪之交的艺术运动，使读者仿佛置身于那个令人心潮澎湃的年代。

作者简介：

【奥】克里斯·布兰兹塔特，奥地利的出版商、编辑、作家和艺术收藏家，Christian Brandst?tter Verlag创始人。主要研究19-20世纪奥地利美术史。

【奥】达尼埃拉·格雷戈里，在维也纳和汉堡学习艺术史，美术史家，也是记者和作家。

【德】雷内·梅斯热，美术史家，主要研究19-20世纪欧洲美术史，曾出版过《梵高》（Taschen出版)、《古斯塔夫·克里姆特》（Thames & Hudson出版）等美术史学术专著。

译者：

张璞  艺术学博士，毕业于中央美术学院人文学院，师从易英。从事西方美术史与方法论研究、现当代艺术批评、视觉文化研究等。已出版译著《艺术的真相：通往艺术之路》（2017年）。

媒体推荐：

“就像维也纳本身一样地使人陶醉。” ——《Mature Times》杂志

“漂亮!” ——《Antiques Diary》杂志

“灿烂……大量地记录了一场徘徊于更广泛的政治和文化的美学运动。” ——《文学评论》

“一本有精美的插图，视觉呈现良好的书。” ——《艺术报》(The Art Newspaper)

“一个颓废的城市在世纪之交的艺术输出，从家具设计到城市文化场景的无名女性的一切。”

——《地理旅行者》（National Geographic Traveller）

编辑推荐：

※这是一部由1250张图片组成的纸上纪录片。

随着卡尔·休斯克（Carl Emil Schorske）的著作《世纪末的维也纳：政治与文化》（ Fin-De-Siècle Vienna: Politics and Culture，中文版已由江苏人民出版社出版）于1979年出版后，“维也纳1900”成为了一个文化传奇的代名词。虽然因1914年费迪南大公遇刺，次世界大战炮火打响，这个欧洲文化传奇结束了，但是时至，昔日留下的思想文化遗产依然熠熠生辉。

本书力图通过艺术作品和纪实摄影全面呈现出在动荡不安、纷繁复杂的世纪之交，一个被绘画、陶瓷、金属制品、珠宝设计、服装设计、平面设计、纺织设计与建筑等艺术门类相互交错包裹下的维也纳，一个艺术黄金时代的维也纳。

※“为艺术而艺术”，这是一句令所有文艺爱好者们心驰神往的口号，也是19世纪末20世纪初欧洲思想、文化、艺术中心的维也纳咖啡馆文化圈所倡导的。尽管这场艺术运动如烟花般稍纵即逝，但是以古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼、科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等擅长不同门类的艺术大师，32位艺术家与艺术流派、工作室将维也纳分离派的艺术风格以及现代艺术与设计的理念传播到现代生活中的各个领域。正如奥地利作家茨威格那本书的书名一样，世纪之交的维也纳是欧洲艺术史上的“人类群星闪耀时”！

※本书已出版英、法、德三个语言版本，中文版首度发行。

目录：

导论：优雅的放纵 6

部分：绘画与素描 21

维也纳分离派 23

《圣春》 32

分离派展览 38

美术学校 44

古斯塔夫·克里姆特 51

克里姆特集团与1908、1909年的艺术博览会 64

奥斯卡·科柯施卡 74

哈根同盟 88

新艺术团体 92

埃贡·席勒 96

马克斯·奥本海默 108

理查德·格斯特尔 112

阿诺德·勋伯格 118

部分：实用及装饰艺术 123

维也纳工作室 124

维也纳工作室的室内设计 146

蝙蝠夜总会 154

斯托克莱特宅邸 162

维也纳工作室的书籍设计与平面设计 172

莫里兹·荣格 188

鲁道夫·卡尔瓦赫 191

路德维希·海因里希·荣尼克 194

玻璃制品 196

奥托·普鲁彻 210

利奥波德·鲍尔 212

陶瓷 214

伯托德·洛夫勒 236

迈克尔·波沃尼 238

瓦丽·维塞尔西耶 240

爱德华德·卡拉布兰纳 242

金属制品 244

卡尔·奥托·切什卡 264

哈格瑙尔工作室 266

达戈巴特·佩奇 270

时装 276

爱德华·约瑟夫·维默尔-维斯格瑞 291

埃米莉·弗洛格与弗洛格姐妹的沙龙 292

摄影 298

朵拉·卡姆斯（朵拉夫人） 307

织物 310

玛利亚·利卡兹 320

梅拉·科勒 322

珠宝及配饰 324

弗朗茨·冯·祖洛 366

蒂塔·莫瑟 368

家具 370

科洛（柯洛曼）·莫瑟 382

第三部分：建筑 389

奥托·瓦格纳 390

瓦格纳学派 404

约瑟夫·玛利亚·奥布里奇 408

约瑟夫·霍夫曼 412

阿道夫·卢斯 422

尾声 431

从维也纳到世界 432

A—Z：艺术家、公司和机构 439

参考书目 524

致谢 532

图片版权 533

索引 537

平面设计和书籍艺术 338

书摘：

1909年，维也纳人还在怀疑哪一位艺术天才会成为下一位佼佼者。在这之前，奥斯卡·科柯施卡只因其古怪的行为、戏剧表演以及前一年的华丽出版物、海报和挂毯设计而闻名，这些设计显然是为了吸引人们的注意。然而，这个年轻的野蛮人—原始的蛮族首领——可以像其他人一样画画。科柯施卡于1886年生于下奥地利的珀希拉恩（P?chlarn），很小的时候被带到维也纳，在W?hring（维也纳的一个地区）上学，并在斯塔宾林街工艺美术学校（见对页）学习，随后在维也纳实用艺术大学（University for Applied Art）学习。他本来想成为一名艺术老师，但很快就改变了心意，全身心地投入油画创作。从一开始，他喜欢的题材就是肖像画。

1909年12月， 科柯施卡认识了汉斯·蒂兹和他的妻子艾瑞卡·蒂兹-柯拉特夫妇两人的肖像（参见第76 页）立即引起了轰动。画中的男性是侧面像，女子是正面对着观众，他们都在玩科柯施卡非常个人化的游戏：他们的双手似乎都在表达一种手语，尽管人们的注意力都集中在脸上，但似乎总有什么东西让人忧心忡忡。科柯施卡开始是用画笔画颜色的，但后来他只用手指作画，仿佛与画布上的手势协调一致，这种画法也成为他标志性的特征。他用指尖将颜色涂在画布表面，然后用指甲画出线条，再用拇指肚把画面上的一些颜色揉在一起。背景营造出来一种独特的氛围：一种由划痕、龟裂、各种痕迹和沟纹组成的效果，清晰地说明了画面中减法与加法同样重要。画面中的野性和暴力反映了科柯施卡的艺术表现力：油画颜料不是一层一层的厚涂，而是相反的，颜色被去掉了。画布底子的材料直接露出来，上边的颜色被戳、挖，探索出了不同的色彩层次。

科柯施卡在短短几年的时间里为自己打造的辉煌事业与维也纳对整体艺术关注密切相关。他始终贴近艺术观念，但却以相反的方式丰富了它，这是一种自主的美学，从而引入了一种不同的、更真实的现代性。1903年，装饰的精神催生了维也纳工作室（见第124—195页）的诞生。这是艺术统一的地方，也是科柯施卡迈出步的地方。他的良师们在这里工作，他在自传《我的一生》（Mein Leben，1971年）中提到了他们的名字：阿尔弗雷德·罗勒、约瑟夫·霍夫曼、科洛·莫瑟和卡尔·奥托·切什卡。当时他参加了他们开设的课程。在这里，他收到了他的张艺术家明信片的设计委托，在这里，他次有机会创作了一件重要作品《梦幻少年》（The Dreaming Youths ，见第80—82页）。这是一本二十四页的书，由八幅石版画、一幅花样装饰的书名页和一幅献给古斯塔夫﹒克里姆特的插图组成。这本书出版了五百册。这本书看起来像一个儿童故事，或者至少是某种童话故事。

精彩内文（精彩的文字段落）：

1909年末，年轻的奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）在一幅双人肖像作品（见第76 页）中展示出了他的过人才华。他当时刚结识了艺术史家夫妇汉斯·蒂兹（Hans Tietze）和艾瑞卡﹒蒂兹-柯拉特（Erika Tietze-Conrat），他们两个就是这幅画中的模特儿。他们几个当时都住在维也纳，科柯施卡将在这里展开他的国际艺术生涯，而这对夫妇也正在此研究把艺术史的传统纳入到一种学术领域内。在这样的背景下，科柯施卡画出来的《汉斯和艾端卡·蒂兹夫妇像》是一件上乘之作，画面具有传统古典主义的特征，但是画中的颜色和表面效果之间的激烈碰撞又体现出了前卫性，人物的质感被科柯施卡自由随意地表现出来，他用指尖、指甲来作画，还用拇指肚蘸上颜

料涂抹到画面上。他找到了一种用一些特殊的方式可以把自己看到的东西凝固到画布上的方法。

《古今艺术家词典》（从古典时期到当代的艺术家通用词典，作者为汉斯·蒂兹，共21卷）是一部德语世界的杰作。在准备写作期间，汉斯·蒂兹觉得是时候回报这位画家了，因为科柯施卡为他们夫妇画出的写实肖像太令人赞叹了。他把科柯施卡的一幅油画作品收录在这部词典中，并亲自撰写了词条配文。当时有很多科柯施卡的早期作品可以供他选择，出于谦逊，蒂兹连自己和妻子的肖像都没有提及。但是，蒂兹明确地指出了科柯施卡绘画的特点：“尽管他的颜色观念非常独特，但他作品的形式和颜色却充满了天真、自信，用色不光大胆，且体现出自然优雅的气质，他的内在天性使他的作品产生出极强的心灵冲击力，这些都是从维也纳传统中汲取的灵感。”他写道，科柯施卡的艺术在“特定方式”（somehow）上与维也纳相关—这种“特定方式”本身就应该被写入百科全书。他在书中没有提及任何科柯施卡同代的艺术家，有意使自己的阐述不明确，以便凸显科柯施卡的艺术地位。事实上，这样的“特定方式”将蒂兹置于另一种维也纳传统中。这种模糊性与技术无关，而是与一种看待世界的方式有关，这是一种艺术方式，并且具有不确定性。但是，这种艺术方式仍然表现出这座城市文化环境的重要特征。

精彩内文页：（7页内页图）：