[正版]正版 看名画的眼睛II 高阶秀尔著 西方艺术史大家世界名画欣赏析书艺术普及读本艺术类书籍书

                                                    店铺公告

为保障消费者合理购买需求及公平交易机会，避免因非生活消费目的的购买货囤积商品，抬价转售等违法行为发生，店铺有权对异常订单不发货且不进行赔付。异常订单：包括但不限于相同用户ID批量下单，同一用户（指不同用户ID，存在相同/临近/虚构收货地址，或相同联系号码，收件人，同账户付款人等情形的）批量下单（一次性大于5本），以及其他非消费目的的交易订单。 温馨提示：请务必当着快递员面开箱验货，如发现破损，请立即拍照拒收，如验货有问题请及时联系在线客服处理，（如开箱验货时发现破损，所产生运费由我司承担，一经签收即为货物完好，如果您未开箱验货，一切损失就需要由买家承担，所以请买家一定要仔细验货）， 关于退货运费：对于下单后且物流已发货货品在途的状态下，原则上均不接受退货申请，如顾客原因退货需要承担来回运费，如因产品质量问题（非破损问题）可在签收后，联系在线客服。

1.日本国宝级西方艺术史大家、日本文化最高奖紫绶褒章获得者高阶秀尔的艺术类书籍代表作。

2.《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中倾情推荐。作者了解东方观众的看画心理和知识需要，因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身，去挹取作品的艺术造诣。你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。

3.日本亚马逊全五星好评，经典的艺术入门读物。细腻动人的绘画叙事

扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、小狗、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲、丢勒的《忧郁I》诉说着艺术家的内心感受；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意。深厚的专业实力，深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。

千变万化的艺术技巧

拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图；委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面；透纳的速写将《国会大厦的火灾》定格为永恒；马奈借助平涂的色块让《奥林匹亚》成为近代绘画的序曲。多样的手法，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。天马行空的画面内容

高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术的诗情画意。

颠覆传统的表现手法

莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论；修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》；马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆；毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生；康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。

高阶秀尔，1932年生于东京，日本西方美术史论名家，东京大学名誉教授。曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。

中译本前言

彻底的写实主义

扬·凡·艾克 《阿诺菲尼夫妇像》

Jan Van Eyck, The Arnolfini Marriage

神话般幻想的装饰美

波提切利 《春》

Botticelli, Primavera

天上的微笑

达·芬奇 《圣母子与圣安妮》

Da Vinci, The Virgin and Child with Saint Anne

完美无瑕的构图

拉斐尔 《座椅中的圣母》

Raphael, Madonna della Seggiola

阴与阳的世界

丢勒 《忧郁 I》

Dürer, Melancholia I

笔触的魔术

委拉斯开兹 《宫娥》

Velázquez, Las Meninas

明暗中的女神

伦勃朗 《花神》

Rembrandt, Flora

骚动的群像

普桑 《 掠夺萨宾妇女》

Poussin, The Abduction of the Sabine Women

象征性的室内景

维米尔 《画室中的画家》

Vermeer, Painter in his Studio

画布上的戏剧世界

华托 《 爱之岛的巡礼》

Watteau, Pilgrimage to Cythera

梦和现实的官能美

戈雅 《裸体的马哈》

Goya, The Nude Maja

辉煌的色彩

德拉克洛瓦 《阿尔及尔妇女》

Delacroix, Women of Algiers

水、火和空气

透纳 《国会大厦的火灾》

Turner, The Burning of the Houses of Lords and Commons

置身社会的艺术家

库尔贝 《画家的画室》

Courbet, The Painter's Studio

近代绘画的序曲

马奈 《奥林匹亚》

Manet, Olympia

对阳光的渴望

莫奈  《撑阳伞的少女》

Monet, Woman with a Parasol

色彩的和声

雷诺阿  《钢琴前的两位少女》

Renoir, Two Young Girls at the Piano

造型的戏剧

塞尚  《温室里的塞尚夫人》 

Cezanne,  Madame C閦anne in the Conservatory

恐惧的内心世界

凡·高  《阿尔的寝室》 

Van Gogh,  Bedroom in Arles                                                           

异国的幻想

高更  《阿门，马利亚》 

Gauguin,  Hail Mary

静谧的诗情

修拉  《大碗岛的星期天下午》

Seurat,  A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

世纪末的哀愁

劳特雷克  《红磨坊：拉·古留》

Lautrec,  Moulin Rouge: La Goulue

朴素派的梦

卢梭  《沉睡的吉普赛人》

Rousseau, The Sleeping Gypsy

恐惧与不安

蒙克  《呐喊》

Munch, The Scream

单纯化的色块

马蒂斯  《红色的室内景》 

Matisse,  Large Red Interior

立体主义的诞生

毕加索  《亚威农少女》 

Picasso,  Les Demoiselles d'Avignon   

回想的艺术

夏加尔  《我和村庄》 

Chagall,  I and the Village

通向抽象艺术的道路

康定斯基  《印象IV》(宪兵)

Kandinsky,  Impression IV (Gendarme)

大都会的造型诗

蒙德里安  《百老汇爵士乐》

Mondrian,   Broadway Boogie Woogie

作者后记

译者后记

中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一。日本在遥远的古代就受到了中国文化的恩惠，使自己的文化得以发展。我也和众多日本人一样，从接触中国古典文化开始迈出自己学业的第一步。之后，我去法国留学，专门研究西洋美术。我研究成果的一小部分能得到尊敬的中国读者们的喜爱，我感到莫大的荣幸，同时也非常高兴。

我在这本书里选择的名画都是西洋从文艺复兴到20世纪的传统绘画杰作。绘画作品和文学作品不同，它具有不需要语言翻译而直接沟通人们心灵的长处。同时，它又诞生在历史、文化的漫长传统中。我在此书中力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来。通过这样的努力，我相信一定能够帮助人们加深对这些优秀作品的理解和鉴赏。世界各国的人们通过对优秀艺术作品的理解也能加深彼此之间的了解。英国诗人约翰·济慈曾这样赞美道：“美的东西就是永远的幸福。”对伟大艺术作品的感动和喜悦把所有人紧紧地连接在了一起。

最后，我对为翻译此书付出艰辛劳动的范钟鸣先生表示由衷的感谢！

高阶秀尔

1986年1月

 我的友人范钟鸣先生将我的著作《看名画的眼睛》（1、2）翻译成中文提供给中国的美术爱好者，这对我来说是一种莫大的荣誉和喜悦。

优秀的美术作品本身就已是一种非常贵重的馈赠了，它们能带给我们感动和愉悦。同时，在美术作品中还蕴含着作者的各种想法和意图以及作品创作时代的人们的生活、思想和价值观等。所以在理解和品味作品上，去解读作品所传达的内容，去了解它们产生的历史背景是一件不可省略的事情。

  本书从15世纪的凡·艾克到20世纪的蒙德里安所跨越的500年西洋绘画历史中选出29幅艺术巨匠们的“名画”，尝试弄清这些“名画”的意味和作品的创作背景。所以，可以说这是一本通向西洋绘画世界的导览书。对于著者来说，如果能有更多人因这本书而去亲近西洋绘画，那将是无比高兴的事情。在此我还要再次向为翻译此书付出了辛劳的范钟鸣先生表示衷心的感谢。

高阶秀尔

2013年11月

我们东方人在西方看博物馆，靠导游的讲解，听一些逸事趣闻，满意而归。可静心一思，对名作之美却一无所得。处此情境，高阶秀尔的书无疑是绝佳的向导。他了解东方观众的看画心理和知识需要，因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身，去挹取作品的艺术造诣。当你具备了这些知识，你一定会惊讶，竟然不知不觉地懂得了如何欣赏艺术，就像作者所预期的那样，除了这种豁然开朗之感，你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。

《艺术的故事》译者、中国美术学院教授 范景中

阳光的赞歌

在近代的艺术巨匠中，莫奈（1840—1926）可算是最热爱阳光、最渴望阳光的画家了。晨雾中初升的太阳在海面上洒下一片鱼鳞般的金光，夏天的炎日在草原上投下长长的影子，微风中摇曳的白杨树把阳光分成无数的碎片，黄昏的阳光吞没了大教堂冰凉的石壁，阳光在塞纳河的水面上翩翩起舞，有时还会深深地渗入高高堆积的草垛间，或在睡莲花瓣上静静逗留——莫奈以他毕生的精力执着地追求着、表现着这变化无穷的阳光。在英吉利海峡边的勒·阿佛尔港，莫奈在欧仁·布丹（，1824—1898）的启发下，立志要成为一名画家。从那时起，在他整整70年的艺术生涯里，大部分作品都是一首首献给阳光的赞歌。

这幅描绘少女身穿洁白长裙、手撑阳伞站立在小丘上的作品也是如此，画面上几乎每一个细小的局部都闪耀着明媚的阳光。这阳光和维米尔（，1632—1675）笔下从窗口微微照入、在吊灯和静物间洒下结晶的阳光不同，莫奈的阳光光芒四射，如洪水一般吞没了整个世界。

夏天的晴空飘着几朵白云，像一片无边无际的光的海洋。少女的草帽和洁白衣领间的蓝色丝巾在微风中轻轻飘荡。她似乎是下凡的天女，刚刚着陆在这座小山丘上。画面稍带仰视的构图，使少女在蓝天的衬托下更为突出。少女洁白的衣裙与白云的颜色一致，她的蓝色丝巾又同晴空的蓝色相同。这种用同类色来描绘主题与背景的技法是相当大胆的。因为如果稍微处理不当，主题和背景就会混淆在一起。莫奈一定对此了如指掌，他在这幅画上胸有成竹地向这一难题发起挑战。画面上少女的轮廓不一定很明显，却有呼之欲出的真实效果。

占据整个画面1/3的草地是由红、黄、橙、蓝、绿等色的细小笔触组成的。莫奈在处理少女面前的影子时，特意使用了浓重的红、绿色调。这表明莫奈对光的一种认识，他认为即使在影子里，光线依然在闪烁发亮。来到这幅画前，我们会有这样的感觉，仿佛我们和莫奈并肩站在他作画的小丘上，一同沐浴着明媚的阳光，呼吸着清新的空气，甚至还能感到草地上吹过的一袭凉风，周围充满了爽朗的夏天气息。

野外绘画

这幅画为什么会具有如此生动的真实感呢？当然，莫奈直接在野外实地写生是一个主要原因。在野外支起画架进行实地写生，这在今天已是最普通的作画方式了。但在莫奈的时代，这种作画方式是极为大胆的创新之举。莫奈、毕沙罗（，1830—1903）、西斯莱（，1839—1899）等人在塞纳河边写生的作品，在当时说来虽然也能算是风景画，但属于极为简单的草图，一般所谓正式的作品都必须在画室中完成。就连自称“写实主义者”的库尔贝（；1819—1877），我们在他的《画家的画室》中，也能见到他凭记忆作画的方式。当然，那时这种极为便利的软管颜料还没有出现，所以要在野外写生，不得不考虑许多实际问题。例如，须带上许多溶解硬块颜料的溶剂等。据说软管颜料是一位名叫约翰·朗德（，1801—1873）的美国画家在19世纪中叶发明的。如果这一发明推迟半个世纪，也许现在历史上的“印象派”就不存在了。

但是，如果因此就说印象派是从软管颜料中诞生的，似乎有些可笑吧。其实，实地写生的作画方式从19世纪30年代的巴比松画派开始就已经有所发展了，它成了绘画的发展方向之一。那些携带方便的软管颜料只是在物质上解决了一个难题。19世纪70年代的青年画家们利用它在野外作画，从而发现了一个过去绘画所未曾表现过的崭新世界。这个崭新的世界就是充满阳光的世界。

1