[正版]后浪正版 中国艺术与文化插图修订版 艺术文化史理论美术史参考

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《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。
以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲，本书则打破国内编写此类教材的窠臼，以中国人所熟知的朝代入手，兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息，还原艺术本身的历史场景，使其具有更多的社会性。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。
同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，间以考古和风格分析等多种方法相结合，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点：一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察。其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定：不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。
巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士
百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》一书是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并从独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的社会背景。该书中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、耳目一新、值得阅读的佳作。
安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员、中国文物学会副会长
本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于生在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。在此不仅读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。
朱青生，北京大学艺术学院教授
这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。
郑岩，中央美术学院人文学院教授

杜朴（Robert L. Thorp），早期中国艺术领域的权威学者，华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授，著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作，还合作策划了几个重要的展览，并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。 

文以诚（Richard Ellis Vinograd），1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任，晚期中国（宋代至今）艺术领域备受尊崇的学者，获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》（Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900），在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。

张欣，中国艺术研究院建筑艺术研究所助理研究员。

序言 中国美术史的另一种书写 郑岩 
插图目录
专题目录
导言
第一章 史前渊源：新石器时代晚期文化
1.1 村落社会
村落生活
死亡和墓葬
1.2 物质文化：制造器物
红山和良渚文化的玉石
陶器
仰韶文化
东部沿海文化
山东龙山文化
1.3 物中的思想
动物和人的形象
第二章 青铜时代早期：商和西周
2.1 早期国家和社会
城邑
商王祭祀
君王和政体
战争
2.2 面向贵族的手工生产
青铜礼器
分析的条目
功能
器型和纹饰
母题和含义
2.3 商周之外
第三章 青铜时代晚期：东周
3.1 国家和社会
周代城市
战争：国之大事
3.2 服务于精英的手工生产
奢华的生活方式
服饰
漆器
玉器
铜器铸造
春秋时期
战国时期
3.3 礼仪和写实
葬礼
写实艺术
3.4 更广的视野：北方和西南民族
第四章 最初的帝国：秦汉
4.1 帝国和社会
秦统一
汉代体制
秦汉都城
汉代社会
描绘精英生活
4.2 宫廷赞助和奢华艺术品
漆器、金属制品和玉器
4.3 帝国的意识形态和世界观
皇帝
秦始皇陵
汉代帝陵
神话和肖像
魂魄和死后世界
4.3 中土之外：边域民族
第五章 佛教时代：分裂阶段
5.1 国家和社会
北方都城
南方帝陵
北方贵族墓葬
5.2 佛教传布
中亚和凉州佛教
北魏供养人
洛阳的宫廷资助
敦煌：早期叙事性图画
北齐的资助
5.3 奢侈品和精英艺术
炻器和釉
书法
绘画
5.4 中土之外
第六章 新帝国：隋唐
6.1 国家和社会
新都：大兴城和长安
皇家陵墓
宫廷生活场景
6.2 佛教的国家资助
寺庙和佛塔
龙门大像龛
敦煌唐代石窟
敦煌的佛教题材
藏经洞
6.3 精英生活和精英艺术
都市生活
书法
绘画中的世俗题材
6.4 中土之外
第七章 宋代技术和文化
7.1 记录日常生活
7.2 艺术的技术和经济
宋代建筑和城市
陶瓷制造
7.3 风格和品位的社会调和
7.4 建构山水
7.5 艺术文化
宫廷文化
女性文化
文人艺术和文化
艺术文献和话语
诗意绘画的多样性
佛教艺术文化
建筑
雕塑
宋代佛教图像志
禅宗艺术
第八章 元代至明代中期的官方、个人和城市艺术
8.1 艺术和官方意识形态
8.2 宗教艺术和建筑的官方资助
8.3 景德镇的制瓷业
8.4 文化精英的个人艺术
8.5 城市艺术
第九章 艺术体系与流通：晚明至清代中期
9.1 木刻版画插图
9.2 文人书画
正统与文人画的命运
9.3 欲望和记忆的艺术
怀旧的遗民艺术
9.4 商业和家居艺术
民居建筑
硬木家具
苏州手工艺品
国内市场的瓷器
城市职业画家
9.5 宫廷艺术
宫殿建筑
宫廷佛教艺术
宫廷艺术品
9.6 国际艺术
外销瓷
其他外销工艺品
清朝宫廷的欧洲艺术和欧洲艺术家
欧洲对中国的印象
第十章 19—20世纪中国艺术的身份和群体
10.1 自我形象
10.2 群体场所和公共空间
10.3 后文人艺术和国画
10.4 实用艺术
插图和设计艺术
通俗艺术
10.5 政治艺术
反映战争、反抗的图像和宣传画
政治空间和艺术机构
讽刺与抗议
10.6 跨国艺术和先锋运动
10.7 历史的艺术
延伸阅读
译后记
出版后记