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著  者：［美］罗杰·凯密恩（Roger Kamien）     译  者：韩应潮

编  辑：熊  娟                                  字  数：820千

书  号：9787559616654                    页  数：614

出  版：北京联合出版公司                 印  张：41

尺  寸：215毫米×275毫米                 开  本：大16开

装  帧：精装                                    定  价：350.00元

 

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。

作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。

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Ø 涉及各类音乐的介绍与欣赏，体系完备，提升你的理解能力。

本书梳理了自中世纪到21世纪各个时期斑斓的音乐风格。除古典音乐外，旁涉爵士、音乐剧、电影音乐、摇滚、非西方音乐，如非洲音乐、印度古典音乐等，类型全面。并且，与一般音乐史作品不同的是，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合，深化读者理解。

Ø 少见的听读结合模式，逐句解析音乐作品，大幅提高聆听技巧。

“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书的突出特色，作者通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。理论与聆听的紧密结合，让音乐赏析不再泛泛而论。

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——杨燕迪，上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长

《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回报。
    ——孙红杰，上海音乐学院博士、上海师范大学副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编  

若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。

——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院前音乐艺术总监

《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。

——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任

著者简介

罗杰·凯密恩（Roger Kamien），1934年出生在巴黎，六个月时被父母带到美国定居。他在纽约哥伦比亚大学获得学士学位，在普林斯顿大学获得音乐学硕士和博士学位。他曾随娜迪亚·雷森伯格（Nadia Reisenberg）和克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）学习钢琴。1957年，他作为富布莱特学者回到巴黎进行为时三年的关于18世纪音乐的研究。

凯密恩教授在亨特学院教授音乐史、音乐理论和音乐文献两年之后，到纽约市立大学皇后学院工作。在皇后学院工作的二十年间，他主持学校的音乐欣赏课程，同时还作为音乐会钢琴家在欧美各地演出。1983年，他受聘担任耶路撒冷希伯来大学的祖宾·梅塔音乐学教席。

除了《听音乐：音乐欣赏教程》之外，凯密恩教授还主编《诺顿谱例集》（The Norton Scores），参与编写《键盘和声新指南》（A New Approach to Keyboard Harmony）和《剑桥贝多芬手册》（The Cambridge Companion to Beethoven）。他还在多种音乐期刊上发表过论文和书评。

译者简介

韩应潮，福建漳州人。美国纽约市立大学音乐学硕士，美国音乐学学会会员，现为美国肯塔基大学音乐学专业博士研究生。译有《贝多芬传：磨难与辉煌》《贝多芬在美国》等。

陈佐湟序 如何欣赏古典音乐 1

余志刚序 让音乐在生活中飞翔  3

作品导聆与声乐导聆曲目列表 25

配套数字音频列表  28

前言 32

第一部分 音乐要素 1

第一章 音：音高、力度和音色 4

音高：音的高低 4

力度 6

音色 7

作品导聆、声乐导聆与音的性质 7

理查德·瓦格纳：《罗恩格林》第三幕前奏曲（1848） 8

作品导聆 8

弗雷德里克·肖邦：C小调钢琴前奏曲，Op. 28-20（1839） 8

作品导聆 9

伊戈尔·斯特拉文斯基：《火鸟》第二幕（1910） 9

作品导聆 9

埃灵顿公爵和他的爵士乐队：《C-Jam蓝调》（1942） 10

作品导聆 10

第二章 表演媒介：人声和乐器 10

人声 10

乐器 12

弦乐器 13

木管乐器 17

铜管乐器 20

打击乐器 22

键盘乐器 25

电子乐器 27

本杰明·布里顿：《青少年管弦乐指南》，Op. 34（1946） 29

作品导聆 30

约翰·菲利普·苏萨：《星条旗永不落》（1897） 31

作品导聆 31

第三章 节奏 31

节拍 32

拍子 33

重音和切分音 34

速度 35

乔治·格什温：《我找到了节奏》（1930） 36

戴夫·布鲁贝克：《不对称舞》（1961） 36

第四章 记谱 37

记录音高 37

记录节奏 38

记录静止（休止符） 39

记录拍子 39

总谱 40

第五章 旋律 41

哈罗德·阿伦：《彩虹之上》（1938） 44

旋律与歌词 46

歌曲曲式 47

第六章 和声 47

协和与不协和 48

三和弦 48

分解和弦（琶音） 49

弗雷德里克·肖邦：E小调钢琴前奏曲，Op. 28-4（1839） 49

作品导聆 50

诠释观点 钢琴家罗杰·凯密恩演奏肖邦的E小调前奏曲 51

第七章 调 51

大调音阶 52

小调音阶 54

调号 54

半音阶 55

转调：调的变换 56

主调 56

第八章 音乐织体 56

单声部织体 57

复调织体 57

主调织体 58

织体的变换 59

乔治·比才：《法兰多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二组曲（1879） 59

作品导聆 60

第九章 曲式 61

构造音乐曲式的方法 61

重复 61

对比 61

变奏 61

几种曲式 62

三部曲式：A B A  62

彼得·伊里奇·柴可夫斯基：《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子》组曲（1892） 62

作品导聆 63

二部曲式：A B  63

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：布列舞曲，选自E小调鲁特琴组曲（约1710） 64

作品导聆 64

聆听曲式 65

第十章 表演 65

表演者 66

指挥 67

录音与现场演出 68

对表演的评判 69

第十一章 音乐风格 69

第一部分总结 71

第二部分 中世纪 75

年表 中世纪（450—1450） 76

中世纪（450—1450） 77

第一章 中世纪的音乐（450—1450） 79

第二章 格里高利圣咏 79

教会调式 80

《哈利路亚：我们看见他的星》 80

声乐导聆 82

宾根的希尔德加德：《哦，追随者们》 83

声乐导聆 84

第三章 中世纪世俗音乐 85

埃斯坦比耶（13世纪） 86

第四章 复调的发展：奥尔加农 86

圣母院乐派：有量节奏 87

佩罗坦：《哈利路亚：诞生》（约1200） 87

第五章 14世纪音乐：意大利和法国的“新艺术” 88

弗朗切斯科·兰迪尼 88

兰迪尼：《春天来了》（14世纪） 89

作品导聆 89

纪尧姆·德·马肖 90

《自从被你遗忘》（约1363） 90

声乐导聆 91

《圣母弥撒》（14世纪中叶） 91

羔羊经 91

声乐导聆 92

诠释观点 保罗·希利尔指挥马肖《圣母弥撒》之“羔羊经” 93

第二部分总结 94

第三部分 文艺复兴时期 97

年表 文艺复兴时期（1450—1600） 98

文艺复兴时期（1450—1600） 99

第一章 文艺复兴时期的音乐（1450—1600） 102

文艺复兴音乐的特征 102

歌词与音乐 102

音乐织体 103

节奏与旋律 103

第二章 文艺复兴时期的宗教音乐 103

若斯坎·德普雷与文艺复兴经文歌 104

《圣母颂》（Ave Maria…virgo serena，1475） 104

声乐导聆 105

帕莱斯特里纳与文艺复兴弥撒 106

《马尔塞鲁斯教皇弥撒》（1562—1563） 106

慈悲经 108

声乐导聆 108

第三章 文艺复兴时期的世俗音乐 109

声乐 109

文艺复兴牧歌 109

托马斯·威尔克斯：《当维斯塔下山时》（1601） 109

声乐导聆 110

文艺复兴鲁特琴歌曲 111

约翰·道兰德：《潸然泪下》（约1600） 111

声乐导聆 112

器乐 113

皮埃尔·弗朗西斯科·卡鲁贝尔：帕萨梅佐与加亚尔德，选自米夏埃尔·普拉托利乌斯的《舞蹈缪斯》（1612） 114

第四章 威尼斯乐派：从文艺复兴到巴洛克 116

乔万尼·加布里埃利和多合唱团经文歌 116

《鼓掌吧》（1597） 117

声乐导聆 117

第三部分总结 118

第四部分 巴洛克时期 121

年表 巴洛克时期（1600—1750） 122

巴洛克风格（1600—1750） 123

第一章 巴洛克音乐（1600—1750） 126

巴洛克音乐的特征 126

情感的统一 126

节奏 127

旋律 127

力度 127

织体 127

和弦与通奏低音 127

歌词与音乐 128

巴洛克乐队 128

巴洛克曲式 129

第二章 巴洛克社会中的音乐 129

第三章 大协奏曲与回归曲式 132

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《勃兰登堡协奏曲》第五首（D大调，约1721） 132

第一乐章 133

作品导聆 134

第四章 赋格 135

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：G小调管风琴赋格（小赋格） 137

作品导聆 137

第五章 歌剧的要素 138

第六章 巴洛克时期的歌剧 142

第七章 克劳迪奥·蒙特威尔第 144

《奥菲欧》（1607） 145

第二幕：宣叙调，“你死去了” 146

声乐导聆 146

第八章 亨利·普赛尔 147

固定低音 147

《狄多与埃涅阿斯》（1689） 148

第三幕：“狄多的哀歌” 148

声乐导聆 148

第九章 巴洛克奏鸣曲 149

第十章 阿尔坎杰罗·科雷利 150

A小调三重奏鸣曲，Op. 3-10（1689） 150

第十一章 维瓦尔第 151

小提琴与弦乐协奏曲《四季》之《春》，Op. 8-1（1725） 152

第一乐章 152

作品导聆 153

第二乐章 154

第三乐章 154

诠释观点 小提琴家珍妮·拉蒙演奏和指挥维瓦尔第的《春》协奏曲 155

第十二章 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 156

巴赫的音乐 158

C小调前奏曲与赋格，选自《平均律键盘曲集》第一册（约1722） 158

C小调前奏曲 159

作品导聆 159

C小调赋格 160

作品导聆 160

《勃兰登堡协奏曲》第五首（D大调，约1721） 162

第二乐章 162

第三乐章 162

B小调弥撒（开始创作于1733年） 163

钉十字架 163

复活 164

第十三章 巴洛克组曲 164

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：D大调第三组曲（1729—1731） 165

第一乐章 165

第二乐章 165

第三乐章 165

第四乐章 166

第五乐章 166

第十四章 众赞歌和宗教康塔塔 166

宗教康塔塔 166

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：第140康塔塔《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731） 167

第一乐章 169

声乐导聆 170

第四乐章 171

声乐导聆 171

第七乐章 172

声乐导聆 172

第十五章 清唱剧 172

第十六章 乔治·弗里德里克·亨德尔 173

亨德尔的音乐 175

《弥赛亚》（1741） 175

弦乐与通奏低音的交响曲（法国序曲） 176

“安慰我的百姓” 176

声乐导聆 177

“一切深谷都要填满” 178

声乐导聆 179

“有一个婴孩为我们而生” 179

“哈利路亚合唱” 180

声乐导聆 181

声乐导聆 182

第四部分总结 184

第五部分 古典时期 187

年表 古典时期（1750—1820） 188

古典时期（1750—1820） 189

第一章 古典风格（1750—1820） 192

古典风格的特征 192

情绪的对比 192

节奏 192

织体 193

旋律 193

力度与钢琴 193

通奏低音的消失 193

古典时期的管弦乐队 193

古典曲式 194

第二章 古典时期的作曲家、赞助人与公众 195

维也纳 196

第三章 奏鸣曲式 197

呈示部 198

展开部 198

再现部 198

尾声 199

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：G小调第40交响曲，K. 550（1788） 199

第四乐章 199

作品导聆 200

第四章 主题与变奏 201

约瑟夫·海顿：G大调第94交响曲 （“惊愕”） 202

第二乐章 202

作品导聆 202

第五章 小步舞曲与三声中部 204

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：《弦乐小夜曲》，K. 525（1787） 204

作品导聆 205

第六章 回旋曲式 205

路德维希·凡·贝多芬：C小调弦乐四重奏，Op. 18-4（1798—1800） 206

第四乐章 206

作品导聆 206

第七章 古典交响曲 207

第八章 古典协奏曲 208

第九章 古典室内乐 209

第十章 约瑟夫·海顿 209

海顿的音乐 212

G大调第94交响曲“惊愕”（1791） 213

第一乐章 213

第二乐章 214

第三乐章 214

第四乐章 215

降E大调小号协奏曲（1796） 215

第三乐章 215

作品导聆 216

第十一章 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特 217

莫扎特的音乐 219

《唐璜》（1787） 220

序曲 221

第一幕：引子 221

声乐导聆 221

第一幕：列波莱罗的名册咏叹调（Madamina） 224

声乐导聆 224

第一幕：二重唱“让我们手拉手” 225

声乐导聆 226

第二幕：终曲 227

G小调第40交响曲，K. 550（1788） 228

第一乐章 228

作品导聆 229

第二乐章 230

第三乐章 231

第四乐章 231

A大调第23钢琴协奏曲，K. 488（1786） 231

第一乐章 232

作品导聆 232

第二乐章 234

诠释观点 钢琴家默里·佩拉西亚独奏并指挥莫扎特的A大调第23钢琴协奏曲，K. 488第一乐章 235

第三乐章 235

D小调安魂曲，K. 626（1791） 236

震怒之日 237

声乐导聆 237

第十二章 路德维希·凡·贝多芬 238

贝多芬的音乐 241

C小调钢琴奏鸣曲“悲怆”，Op. 13 243

第一乐章 243

第二乐章 244

第三乐章 245

C小调第五交响曲，Op. 67（1808） 245

第一乐章 246

作品导聆 246

第二乐章 249

作品导聆 249

第三乐章 250

第四乐章 251

第五部分总结 253

第六部分 浪漫主义时期 257

年表 浪漫主义时期（1820—1900） 258

浪漫主义（1820—1900） 259

第一章 音乐中的浪漫主义（1820—1900） 263

浪漫主义音乐的特征 263

风格的个性化 263

富于表现力的主旨与主题 263

民族主义与异国情调 264

标题音乐 264

富于表现力的音色 264

色彩性的和声 265

力度、音高与速度范围的扩展 265

曲式：小品与大规模作品 265

第二章 浪漫主义作曲家与他们的听众 266

第三章 艺术歌曲 269

声乐套曲 269

第四章 弗朗茨·舒伯特 270

舒伯特的音乐 271

《魔王》（1815） 271

声乐导聆 273

《鳟鱼》（1817） 274

A大调钢琴五重奏（“鳟鱼”，1819） 275

第四乐章 275

声乐导聆 275

作品导聆 276

第五章 罗伯特·舒曼 277

舒曼的音乐 278

《狂欢节》（1834—1835） 278

琪安丽娜 279

肖邦 279

埃斯特蕾拉 279

重逢 280

第六章 弗雷德里克·肖邦 281

肖邦的音乐 281

降E大调夜曲，Op. 9-2（1830—1831） 282

作品导聆 282

C小调练习曲（“革命”），Op. 10-12 283

作品导聆 284

降A大调波兰舞曲，Op. 53（1842） 284

第七章 弗朗茨·李斯特 285

李斯特的音乐 286

《超技练习曲》第十首，F小调（1851） 287

作品导聆 288

第八章 菲利克斯·门德尔松 289

门德尔松的音乐 290

E小调小提琴协奏曲，Op.64（1844） 290

第一乐章 291

作品导聆 291

诠释观点 小提琴家希拉里·哈恩演奏门德尔松E小调小提琴协奏曲，Op. 64，第一乐章 293

第二乐章 294

第三乐章 294

第九章 标题音乐 295

第十章 埃克托·柏辽兹 296

柏辽兹的音乐 298

《幻想交响曲》（1830） 298

第一乐章 299

第二乐章 300

第三乐章 300

第四乐章 301

作品导聆 301

第五乐章 302

作品导聆 303

第十一章 19世纪音乐中的民族主义 305

俄罗斯五人团 306

莫德斯特·穆索尔斯基：《图画展览会》（1874）；莫里斯·拉威尔改编的管弦乐版（1922） 307

“基辅大门” 307

作品导聆 308

第十二章 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 309

柴可夫斯基的音乐 310

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869） 310

作品导聆 311

第十三章 贝德里希·斯美塔那 313

《沃尔塔瓦河》（1874） 314

作品导聆 314

第十四章 安东宁·德沃夏克 315

E小调第九交响曲 （“自新大陆”，1893） 316

第一乐章 316

作品导聆 317

第二乐章 318

作品导聆 318

第三乐章 319

第四乐章 320

第十五章 约翰内斯·勃拉姆斯 321

勃拉姆斯的音乐 323

F大调第三交响曲，Op. 90 323

第三乐章 324

作品导聆 325

《德意志安魂曲》（1868） 326

第四乐章 326

声乐导聆 327

第十六章 朱塞佩·威尔第 328

威尔第的音乐 330

《弄臣》（1851） 330

第三幕：“女人善变”与四重唱 330

声乐导聆 331

第十七章 贾科莫·普契尼 335

《波西米亚人》（1896） 336

第一幕：鲁道夫与咪咪的场景 337

声乐导聆 338

诠释观点 男高音卢奇亚诺·帕瓦罗蒂在普契尼的《波西米亚人》中扮演鲁道夫 345

第十八章 理查德·瓦格纳 346

瓦格纳的音乐 347

《女武神》（1856） 348

第一幕：爱情场景（结束部分） 348

声乐导聆 350

第十九章 古斯塔夫·马勒 353

马勒的音乐 354

《旅行者之歌》（1883—1885作曲，1891—1896配器） 354

“今早我走过田野” 355

声乐导聆 355

第六部分总结 357

第七部分 20世纪及以后 361

年表 20世纪及以后（1900—2013） 362

20世纪的发展 363

第一章 音乐风格：1900—1945   367

1900—1945：音乐多样性的时代 367

20世纪音乐的特征 369

音色 369

和声 370

传统调性体系的改变 371

节奏 373

旋律 374

第二章 社会中的音乐与音乐家：1900年以后 374

第三章 印象主义与象征主义 375

法国印象派绘画 376

法国象征派诗歌 377

第四章 克劳德·德彪西 377

德彪西的音乐 378

《牧神午后前奏曲》（1894） 380

作品导聆 381

“帆”（Voiles），选自钢琴前奏曲第一集（1910） 382

第五章 莫里斯·拉威尔 383

《波莱罗》（1928） 384

作品导聆 385

第六章 新古典主义 386

第七章 伊戈尔·斯特拉文斯基 387

斯特拉文斯基的音乐 389

《春之祭》（1913） 390

第一部分：引子 391

第一部分：春之预兆—少男少女之舞 392

第一部分：诱拐的仪式 392

作品导聆 392

第二部分：牺牲之舞 394

《诗篇交响曲》（1930） 394

第一乐章 395

声乐导聆 395

第八章 表现主义 396

第九章 阿诺德·勋伯格 397

勋伯格的音乐 398

无调性 399

十二音体系 399

《月迷皮埃罗》（Op. 21，1912） 402

醉月 403

声乐导聆 403

《华沙幸存者》（Op. 46，1947） 404

声乐导聆 405

第十章 阿尔班·贝尔格 406

《沃采克》（1917—1922） 406

第三幕，第四、第五场 408

声乐导聆 408

第十一章 安东·韦伯恩 411

韦伯恩的音乐 411

五首管弦乐小品，Op. 10（1911—1913） 412

作品导聆 412

第三首：很慢，极其安静 413

第十二章 贝拉·巴托克 413

巴托克的音乐 414

乐队协奏曲（1943） 415

第一乐章 416

作品导聆 416

第二乐章 418

作品导聆 418

第十三章 德米特里·肖斯塔科维奇 419

D小调第五交响曲 421

第二乐章 421

作品导聆 421

第十四章 美国音乐 423

殖民时期 423

19世纪的美国音乐 423

美国音乐中的民族主义 425

1900年后的美国音乐 426

第十五章 艾米·比奇 426

《春天来了》（1900） 427

声乐导聆 428

第十六章 查尔斯·艾夫斯 428

艾夫斯的音乐 430

“康涅狄格州里丁的普特南营地”，选自《新英格兰三景》 431

作品导聆 432

第十七章 乔治·格什温 433

《蓝色狂想曲》（1924） 434

作品导聆 436

第十八章 威廉·格兰特·斯蒂尔 437

《非裔美国人交响曲》（1931） 438

第三乐章 438

作品导聆 439

第十九章 艾伦·科普兰 440

《阿巴拉契亚之春》（1943—1944） 442

第七部分：“简单的赠与”主题与变奏 443

作品导聆 443

第二十章 阿尔伯托·希纳斯特拉 444

《埃斯坦西亚》组曲，Op. 8a（1941） 445

舞蹈终曲：马兰波 446

作品导聆 446

诠释观点 古斯塔沃·杜达梅尔指挥希纳斯特拉《埃斯坦西亚》组曲中的舞蹈终曲：马兰波 447

第二十一章 1945年以后的音乐风格 448

1945年后音乐的特征 448

十二音体系的广泛运用 449

十二音体系的扩充：序列主义 450

偶然音乐 450

简约派音乐 452

音乐引用 453

调性音乐与调性的回归 454

电子音乐 454

“音的解放” 455

混合媒介 457

节奏和曲式 458

第二十二章 1945年以后的音乐：八首代表作品 458

约翰·凯奇：《为预制钢琴而作的奏鸣曲与间奏曲》（1946—1948） 458

第二奏鸣曲 458

埃德加·瓦雷兹：《电子之诗》 459

作品导聆 461

乔治·克拉姆：《童年旧音》（1970） 461

“你从哪里来，我的爱，我的孩子？”（生命循环之舞） 462

声乐导聆 462

阿斯托尔·皮亚佐拉：《自由探戈》（1974） 463

作品导聆 465

诠释观点 大提琴家马友友演奏皮亚佐拉的《自由探戈》 465

菲利普·格拉斯：《爱因斯坦在海滩》（1976） 466

《膝戏I》 467

作品导聆 468

艾伦·塔菲·兹维里希：《大协奏曲1985》（以亨德尔D大调小提琴与通奏低音奏鸣曲第一乐章为基础） 468

第一乐章 469

作品导聆 469

约翰·亚当斯：《快机器上的短旅程》（1986） 470

作品导聆 471

埃里克·惠特克：《光与金》（2000，为无伴奏合唱而作） 471

声乐导聆 472

诠释观点 埃里克·惠特克指挥他的《光与金》，由虚拟合唱团演唱 473

第七部分总结 474

第八部分 爵士乐 477

爵士乐 478

第一章 爵士乐风格：1900—1950 480

爵士乐的起源 480

爵士乐的特征 481

音色 481

即兴 482

节奏、旋律与和声 482

第二章 拉格泰姆 483

斯科特·乔普林 483

《枫叶拉格》（1899） 484

第三章 蓝调 484

贝西·史密斯：《迷失蓝调》（1926） 487

声乐导聆 488

诠释观点 贝西·史密斯演唱《迷失蓝调》 488

第四章 新奥尔良风格 489

奥利佛国王和他的克里奥尔爵士乐队：《大嘴蓝调》（1923） 491

作品导聆 491

路易斯·阿姆斯特朗 491

路易斯·阿姆斯特朗与他的热力五人组：《更加狂热》（1927） 492

作品导聆 493

第五章 摇摆乐 493

埃灵顿公爵 495

第六章 比波普 496

比波普风格 496

查理·“鸟”·帕克 497

查理·帕克：Koko（1945） 498

作品导聆 498

第七章 1950年以来的爵士乐风格 499

酷爵士 499

自由爵士：奥内特·科尔曼与约翰·科川 500

爵士摇滚（融合） 501

迈尔斯·戴维斯：《迈尔斯摒弃巫术》（1969） 502

 

第八部分总结 503

第九部分 音乐剧与电影音乐 507

音乐剧与电影音乐 508

第一章 音乐剧 509

音乐剧的特征 509

音乐剧的发展 509

音乐剧的起源 509

美国音乐剧的黄金时代（1920—1960） 510

1960年后的音乐剧 511

第二章 伦纳德·伯恩斯坦 512

《西区故事》（1957） 513

《美国》 513

重唱曲《今夜》 514

作品导聆 515

第三章 电影音乐 516

早期电影音乐 516

电影音乐的功能与风格 516

制作电影音乐 517

音乐与影像 517

《眩晕》（1958），阿尔弗雷德·希区柯克导演，伯纳德·赫尔曼作曲 518

塔场景（片段） 518

第九部分总结 520

第十部分 摇滚乐 523

摇滚乐 524

第一章 摇滚乐风格 525

摇滚乐的发展 525

摇滚乐的特征 528

音色 528

诠释观点 卡洛斯·桑塔纳 529

节奏 530

曲式、旋律与和声 530

第二章 美国社会中的摇滚乐 530

摇滚乐与录音 532

摇滚乐与电视（MTV） 533

摇滚乐与舞蹈 533

第三章 披头士 534

《比伯军曹寂寞芳心俱乐部》（1967） 535

《露西在钻石天空中》 535

作品导聆 535

《生命中的一天》 536

第十部分总结 537

第十一部分 非西方音乐 541

非西方音乐的多样性 542

第一章 非西方文化中的音乐 543

非西方音乐的特征 543

口头传统 543

即兴 543

人声 543

乐器 543

旋律、织体和节奏 544

非西方音乐与西方音乐的交流 545

第二章 撒哈拉沙漠以南非洲的音乐 545

社会中的音乐 545

非洲音乐的要素 546

节奏与打击乐器 546

声乐 547

织体 547

非洲乐器 547

体鸣乐器 547

膜鸣乐器 548

气鸣乐器与弦鸣乐器 549

Ompeh 549

作品导聆 550

Mitamba Yalagala Kumchuzi 550

作品导聆 551

第三章 印度古典音乐 551

表演者 551

即兴 552

印度古典音乐的要素 552

旋律结构：拉格 552

节奏结构：塔拉 553

诠释观点 西塔尔琴演奏家拉维·香卡尔演奏Maru-Bihag 554

乐器 554

拉维·香卡尔：Maru-Bihag 555

第四章 日本筝乐 556

日本筝 556

历史背景 556

日本筝乐 557

光崎检校：《五段砧》（19世纪） 559

作品导聆 559

 

第十一部分总结 560

附录 562

致谢 575

照片来源 577

索引 579

译后记 613

出版后记 614

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