音像如何在镜头前表演(修订版)[美] 托尼.巴尔(Tony Barr) 刘亚

序……………………………………………………………………………爱德华·阿斯纳 1
前 言………………………………………………………………………………………………3
致 谢………………………………………………………………………………………………6

部 表 演
章 电影和舞台：一枚硬币的正反面……………………………………………………3
第2章 电影表演风格的发展………………………………………………………………7
第3章 表演方法……………………………………………………………………………11
第4章 定义表演……………………………………………………………………………14
第5章 聆听/感觉…………………………………………………………………………18
第6章 角 色………………………………………………………………………………25
第7章 聚焦和注意力集中…………………………………………………………………29
第8章 能 量………………………………………………………………………………33
第9章 情 感………………………………………………………………………………37
0章 自发……………………………………………………………………………49

第二部分 揣摩角色
1章 准备工作…………………………………………………………………………53
记住：永远从自我出发…………………………………………………………………58
关键点……………………………………………………………………………………60
在剧本上做标记…………………………………………………………………………61
2章 事实和条件………………………………………………………………………62
3章 想象力……………………………………………………………………………72
4章 记住角色，而非台词………………………………………………………………75
课间休息……………………………………………………………………………………84

第三部分 表演手段
5章 节奏和变化………………………………………………………………………87
6章 动 态……………………………………………………………………………99
7章 动 作……………………………………………………………………………102
8章 需 求……………………………………………………………………………104
9章 选择……………………………………………………………………………110
第20章 个人化……………………………………………………………………………122
2章 有生命和无生命客体的形象……………………………………………………124
第22章 反正统的闹练………………………………………………………………128
第章 从演员的角度看待喜剧和正剧…………………………………………………130
第24章 试读和试镜………………………………………………………………………136
独白………………………………………………………………………………………139
第25章 与导演合作………………………………………………………………………140
第26章 由外而内，还是由内而外…………………………………………………………144
第27章 概括总结…………………………………………………………………………147

第四部分 电影和电视的拍摄机制
第28章 片场天………………………………………………………………………151
第29章 电影制片厂和摄影棚……………………………………………………………153
第30章 电影的一些细节…………………………………………………………………155
3章 拍摄一场戏………………………………………………………………………172
机位序列…………………………………………………………………………………229
第32章 电视演播室………………………………………………………………………2
第33章 多机拍摄的电视节目……………………………………………………………5
第34章 特技………………………………………………………………………………

第五部分 电影和电视生涯
第35章 开始演员生涯……………………………………………………………………243
第36章 明 星……………………………………………………………………………250
第37章 镜头前的表演练习………………………………………………………………257
远景和特写镜头…………………………………………………………………………258
音量………………………………………………………………………………………258
发掘你的特质……………………………………………………………………………259
角色和特质………………………………………………………………………………260
聆听/感觉：存在感………………………………………………………………………261
回话练习：聆听…………………………………………………………………………261
回话练习：说话者………………………………………………………………………263
复杂和简单的桥…………………………………………………………………………264
聆听/感觉：打电话………………………………………………………………………265
聆听：反应镜头…………………………………………………………………………266
关键点：对手的参与……………………………………………………………………268
试读：给台词编号………………………………………………………………………269
视觉焦点…………………………………………………………………………………270
能量和在乎：提高赌注…………………………………………………………………271
情感：身体对抗练习……………………………………………………………………272
对抗情感…………………………………………………………………………………273
多个镜次：逐次进阶……………………………………………………………………274
预期：推迟爆发点………………………………………………………………………275
即兴创作角色前史：提高背景的真实感………………………………………………276
关键点：准备工作………………………………………………………………………277
“掐点儿”vs刺激………………………………………………………………………278
使用黄色荧光笔…………………………………………………………………………279
关键点：积极的选择……………………………………………………………………281
节奏………………………………………………………………………………………282
肢体表现：前进—后退…………………………………………………………………282
关键点：积极的需求……………………………………………………………………283
黑帽子：扮演反派………………………………………………………………………285
扮演反派…………………………………………………………………………………285
被打断的对话……………………………………………………………………………286
面对往事：避免陷入遐想………………………………………………………………288
潜意识……………………………………………………………………………………290
身体接触练习……………………………………………………………………………293
使用道具…………………………………………………………………………………294
反传统练习………………………………………………………………………………295
喜剧思路…………………………………………………………………………………296
喜剧思路：欺骗…………………………………………………………………………297
喜剧思路：与………………………………………………………………………298
喜剧思路：交流不畅……………………………………………………………………299
试读………………………………………………………………………………………300
试读：眼神交流…………………………………………………………………………301
试读：技术细节………………………………………………………………………302
与群众演员合作…………………………………………………………………………304

后 记……………………………………………………………………………………………305
出版后记…………………………………………………………………………………………306

托尼·巴尔（TonyBarr，1921—2002），演员、制片人、表演教师，美国演员工会、导演工会成员。早年在百老汇从事表演和舞台监督工作，后在好莱坞出演了大量影视剧。20世纪50年代进入哥伦比亚广播公司担任制片人，代表作有电视剧《高潮！》（Climax！）、《90分钟剧场》（Playhouse90）等。之后，在美国广播公司工作13年，任至节目执行副总裁，又重返哥伦比亚广播公司，任节目执行副总裁至退休。1960年在洛杉矶创办了电影演员工作坊，打破基于舞台的传统训练模式，率先将摄影机引入了演员的培训。

如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是“聆听”，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造的调整，才能奉献*好的表演。这本书会详细解释其中的一切。

——托尼·巴尔

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《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本***的实用手册，会“手把手”教你成为一名职业演员。

◎不要带着这种心理去试镜：“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！”穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。

◎要全神贯注地听导演说话，寻找他所追求的完整含义，不要让他不得不打断你的表演，三番五次甚至十几次对你提出同样的要求——*后他可能会绝望地放弃并喃喃自语：“以后再也不要用这个演员。”

◎不要为了“丰富”表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说，你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖，所以别费心了。保持简单，演出关键点，剩下的自会水到渠成。

《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密出发，本书有针对地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了、细致的指导。

本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的教材，刷新职业演员认知的一本好书”。