音像谈锡永谈艺(精)谈锡永|责编:肖海鸥

代序:生命力的艺术
自序

笔墨
我习国画的过程
健毫和柔毫
建书体系
“以书入画”文人画
文人画容易流于抄袭
笔笔中锋有是非
“笔笔中锋”便不奇
艺术对工具的适应
为画而画的学画人
写画有法非“无法”
谈谈“笔力”——有力不是粗硬
由兰圃想到书画
黄宾虹谈用笔——平留圆重变
以道御气，以道御笔
水墨
未谈墨法先扯杂谈
墨法是效果——兼谈岭南派的用墨
认识笔墨，不要讨厌笔墨
批评“笔墨”者不知所云
与刘国松商榷笔墨
笔墨——国画的骨架
笔墨——国画批评的标准

自然
初谈神气道理
写画着重精气神
下笔如有神
耐看皆因韵味足
且说“画中有诗”
“气韵”的三个要素
我守其一，以处其和——国画受道家的影响
画理其实是自然
国画的一项重要因素——人与自然的离合
贯气与贯力——自然与机械，绿色与黑色
文明人的归宿——谈道家思想与现代
气韵的动静
空灵然后始得意象
笔墨之外，还有意境

造型
由印玺看传统
钤印
谈上海治印
陈若海甲骨文印
吴子健刻印
赵之谦刻印
“留白”是整体美的要素
空白与余纸
参差与揖让——道家思想影响艺术的另一面
以齐白石为例谈造型
图案化花鸟画始于晚唐
花卉画造型两例
一线便分天与渊——谈三种“图案化”造型
潘天寿的赋色

品鉴
试谈欣赏画作的原则
门外看画
相画犹如相人
感情流露 赤子之心
康熙御书及
始出丽霜结，今来白露晞——读乾隆《岁寒三友图》的感想
夜读几本画册
邓芬册页的两种评价
“张范画展”观后
黄宾虹不躐等
王汉翘的一幅字
鲍少游三长卷
写画写文章，诚意好重要
画评不是公关稿——兼谈画评的三种功能
向画家与画商声明
算眼前此外皆闲事
“活水”也得有源头
“道”不可须臾离
揭露什么?鼓励什么?
“错用意”与“诡怪”——不是独善与新奇
近代艺术品以“粗”代力
靓字与靓画
宁要辫影，不要鞭影
猩猩滚画
“西画”国画化
再谈“西画”国画化
主控与法官兼于一身——答刘霜阳君《论吴冠中》
试从窥看
由宋代墨梅看“现代”
气韵与“现代”两例
应提倡“一笔不苟”

派别
重新认识水墨画
道家的“守一”与笔法关系
变不是乱，不是流寇
梁楷及《八高僧故实图卷》
由汉印到清代山水画——道家思想的发展
民初以来的广东画人
笔墨 ？ 源流 ？ 创造——黄宾虹开出的门径
能开风气便宗师
《中麓画品》——吴派眼中钉
“笔墨随时代而变”—— 初谈岭南画派
赵崇正画虎
谈赵崇正师
张韶石的牡丹展
谈傅抱石
潘简黄繁各擅场
何尝霸悍
“王画潘题”
徐刘画艺不相侔
一则珍贵资料

画论
石涛的“一画”——我对万物，兴会淋漓
论诗论画本来同
境由心生，画由意造
“心法相入”是艺术原则——由离纸与镇纸谈起
“六法”其实很新潮
疏体与密体
情意与神气——《南田画跋》四则
画风的流变与道家的流变
美学系统有待建立
小论画品
写画的生与熟——笔熟而后生拙，犹如脱茧化蝶
童心仍在熟后生境界
熟后之生并非人人皆可

艺苑
八方艺苑
小谈“雅集”
悼丁衍镛先生
国画的用粉
罗两峰画荔枝
三尾鲤鱼
送子天王
谈“明锐”
小记赵是旦兄
再谈“送子天王”
一边喝酒，一边叨叨——长岛晚餐一席谈
洪通的故事
“金冬心之穷况”——黄宾虹的牢框框
李健儿揭发《岭南画征录》——读《广东现代画人传》
“佳宁现象”在国画市场
不必研究画的真伪
谈书画的收藏与
谈伪品与收藏

附:谈诗论词
读《古槐书屋词》
寒食近
李易安的《如梦令》
李易安的《一剪梅》
李易安的叠字
谈“标举”
“身的寄托”
“隐括”只堪一笑
“买花钱”考
韩世忠未舞倚天剑
林逋缘何诉别情
只从大处忆观潮
偎樯与偎墙
异军突起边塞词
有句无章
拓开词境写春情
忍不住，又谈诗
诗人的包袱
诗钟
七月十五的月
李易安的诗
“诗老”“坡老”咏红梅
昆仑山石落洞庭
袁寒云的一首诗

下笔如有神笔者童年时代，跟随长辈欣赏字画，长辈便教导说，相字画如 相人，用形格部位来相人，取法乎下，相人必相其神，然后才为上乘心法。
有些人，一切形格部位都好，可是神猾神狡，那便是心术不正之徒，倘如只知其鼻骨正，印堂宽，准头厚，便以为其人品行端正，那就容易吃大亏，因为这类人往往在紧要关头才出卖朋友。
字画亦如是，笔笔中锋，结体方正的字，以及堂庑宽厚，结构齐整的画，往往其神偏偏不正，这些就不是好的字画。
怎样相神，十分难以解说，只能多看，多听，自己慢慢揣摸，久而久之，才会有点心得。而且学相神必须自己炼神，神与神接，就可得其。笔者十二岁即入道家之门，炼气，炼神，当时并非为了什么，只是因为听长辈的鼓励，谓写字画，以及欣赏字画，都须自己先具神气，因此便在好奇心下学道。当时并没想到，这一学道，便已影响了自己一生人的命运。
但学道，却真可以帮自己提高书画的境界。神气贯注于笔墨，那种美，在笔墨之外而非在笔墨之内。但笔者自己知道自己的缺点，缺乏造型的天分，因此才不以书画为终身努力的目标，书画遣兴，依然是旧时代文人的那一套，如今已在日渐淘汰之列。
但对欣赏书画，笔者却不肯妄自菲薄，相其神气，自问还有相当把握。可是却往往因直言而开罪人，那却是无心之失。 在香港，并世书画家中，笔者甚欣赏陈荆鸿的书法，风神俊朗;彭袭明的山水，神气蕴藉。如果在古代，两位都可以称为高士。 关于荆翁的书法，笔者至今尚有余憾，那是他有一次开书画展，展品中有一幅鎏金扇面，写小楷《洛神赋》，笔者想定，谁知已给人走先一步，至今尚难免萦怀。这幅扇面，其神气便真如王谢子弟，无法学步，一学即容易变成婢学夫人。 所以无论写什么画，或只习书，恐怕重要的事，还是读书修养，提高自己的品格，品格不高，风神便下。 光提高品格还不够，内心如何与万物相接，相齐，即是人与大自然的融合，当能以心体物之时，下笔然后才能有神。 道家炼神，无非只是心能御气，当心气合一之时，所体现的自然境界藏于内心，即便可致神光内蕴，能将这境界表出，应该即是一幅好字，一幅好画。 所以并不是一位书画家下笔有神，他的作品便幅幅有神，因为人竟是人，人有疲累的时候，有心意不集中的时候，那时写字写画，往往便觉神散，神弱。
“能事不受相逼迫”，恐怕便正是这个意思。书画艺术真的不能受逼迫，勉强逼出来的作品，有形而欠神，笔墨纵因娴熟而佳，竟已落第二层次。
但有时工具也影响到书画的风神，影响是纸笔，笔锋太尖太长而无内，只用半锋，线条亦嫌尖削，今日出产的毛笔，正有这种毛病。纸太绵，或者太脆，纸质都应与墨相应，写出来的线条，不是松散便是生硬，因此便亦影响到书画的神韵。
所以要得一幅入神的书画，并非易事，除了艺术家本人修养之外，还有许多客观条件，然后才能书画入神。
但艺术家本人的修养，竟是重要的事。沈尹默先生是近代著名的书家，他自己追忆往事，说自己年青时写的字，有人批评为太俗，他因此切志读书，后来便果然洗脱了俗气。
俗，便是神俗之谓，并不指笔画的结体，倘若神俗，笔墨纵佳亦不耐看，“招牌字”，“纸招字”，指的便是这种。还有形神俱俗的字体，从前的人称之为“水牌字”，亦即茶楼酒家用水粉写菜名，或者掌柜先生舞毛笔写菜单那种字体，似乎用笔龙飞凤舞，可是却往往其俗在骨。
去俗之道，必须如沈尹默之读书养气，养气则神能清。
比沈尹默年齿稍尊的，有一位马一浮，笔者很喜欢他的字，他是学名宿，然而结习未空，依然喜欢吟诗写字，其字其诗，便真 可谓风神俊朗，风流蕴藉。当年寒舍曾藏有他的一幅条幅，那些字，初看不觉其美，可是看久了，却觉得有一股异常的吸引力，引人非望上几眼不可。能够这样，书法便近乎入神了。
神与气又不相同，例如吴昌硕的字，只是气好，不是神佳，读者如果仔细揣摸，应该便可以知道神与气的分别。
笔者还想举些通俗的例子，作为神与气分别的体认。一个容光焕发的人，未必神佳，可能只是气好，是之谓“气色”;相反，一 个境遇不好的人，可能形容憔悴，但却只是气坏，而不是神坏。气色衰而神色好的人，困境一过，便是一番局面。此犹之乎求漂母一 饭的韩信，可以受胯下之辱，一旦登坛，便可一洗颓气。
所以神与气相反，神比较接近先天，而气则比较接近后天了。