音像关键在于实验:巫鸿中国当代艺术文集(美)巫鸿

卷《潮流》
废墟、破碎和中国现代与后现代
从80年代到90年代——以“缺席”为视角
“当代”的一个案例——中国当代艺术的条件、领域及叙事
反思中国当代艺术的叙事——朝向多线条和互动观念
中国当代艺术对“当代”的表现
关键在于“实验”——谈90年代的中国实验艺术
面向国内——90年代中国实验艺术的一个新方向
：中国当代摄影简史
东西：中国当代水墨绘画简史
当代和传统的啮合：策略三种
在中国当代艺术中重新造书
三峡大坝与中国当代艺术——陈秋林、季云飞、刘小东、庄辉
黑画与墨像
本土与全球——90年代中国实验艺术中的一个关键问题
“区域”当代艺术的去扁平化
对“区域”当代艺术的反思
作为全球艺术的亚洲当代艺术——当代艺术中的“历时”观点
既非天堂也非家园——亚洲当代艺术中的风景与内部景观
物件、艺术品与全球美术馆的历史
时间、美术馆与全球艺术史
中国和世界——2014年古根海姆亚洲艺术委员会会议发言
二分逻辑——西方与非西方、中心与边缘、现代与传统
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第二卷《艺术家·上》
圆明园：黄锐、“星星”、《今天》
读木心：没有乡愿的流亡者
陈丹青：再一次“画照片”
鬼域的：徐冰和他的无意义文字
徐冰：对媒材和视觉技术的实验
徐冰的“计划”：从达勒姆到上海
如何研究徐冰？
谷文达《碑林——唐诗后著》——“纪念碑”和“反纪念碑”
张大力：和一个城市的“对话”
再谈“作为模式的绘画”——蔡国强的画及
王晋和他的《》
“2010·曾梵志”展与曾梵志的艺术
缪晓春和他的《H2O》
莫毅：中国当代艺术中的一位民族志学者
悬浮·空间·真山水：夏小万艺术三议
时间的维度：读杨福东
瞬时拷贝与纪念碑——张大力“恒久与无常”的历史逻辑
石冲的绘画：移动中的观看
张洹和他的艺术工厂
中国当代油画的转型：以曾浩为例
陶瓷何以当代？——刘建华的艺术探索及引起的思考
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第三卷《艺术家·下》

80年代的王广义与中国当代艺术史的书写：一个提案
王鲁炎的艺术轨迹
沈少民的艺术历程
罗中立的艺术历程
刘小东的艺术道路
展望的艺术实验
重构历史和记忆：刘虹的“太仓”
“市井”后现代：宋冬和尹秀珍的艺术
《物尽其用》：物件、记忆与家庭伦理
完全本土，完全世界：论尹秀珍的艺术
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第四卷《展览》

90年代的“实验展览”
2000年“上海双年展”——一个“历史事件”的缔造
首届“广州三年展”导论——中国实验艺术十年（1990—2000）
空间的叙事：三个“时间”展
798厂·特定场地展览·“蜕”
从垃圾到艺术——一张被丢弃的家庭照片如何进入“威尼斯双年展”
　　（并在随后拍出48336元人民币）
美的协商：一个国际实验展览
以当代艺术重释亚洲
未来的城市与未来的城市美术馆
关于展览的展览
中国为什么需要私人当代美术馆？
“中国当代摄影40年”展解说
《新摄影》10年
“莫毅：我的邻居”展前言
六里屯时代
“：荣荣、映里摄影近作”展解说
洪磊的《七贤》
“幻象：缪晓春的新摄影”展前言
“缪晓春：虚拟《的审判》”展前言
“现实再想象：史国瑞、庄辉、杨福东、磊四摄影展”解说
“升华：张大力新作展”前言
“恒久与无常：张大力新作展”前言
“南辕北辙：杨福东作品展”前言
“交叉：中国当代摄影及油画艺术展”解说
“微观叙事”与“病理学研究”——张小涛、李一凡的社会图像
有感于戏曲：四位中国当代摄影和录像艺术家
水墨变奏曲：对话张彦远
“早春图：夏小万新作展”前言
“王冬龄：竹径”展前言
“冰逸：囦”展前言
“征兆：邬建安新作展”前言
“徐唯辛：七个矿工”展前言
“大象无形：朱金石、谭平画展”解说
两极：许江和施慧的艺术
“描绘食物（及其缺失）”展解说
“初次见面：吕胜中”展解说
“网：文化与时空的再想象”展解说
“二维/三维：视觉语言的协商”展前言
“林书民：山·水”展解说
“王鲁炎：悖论·政治寓言”展前言
“王鲁炎：图·寓言”展前言
“隋建国：运动的张力”展前言
“沈少民的四个展览”前言
火与玉的启示——“琰：史金淞新作展”解说
“朱冥：山石系列”展前言
“王璜生：边界/空间”展前言
“天人之际I、II”展前言
“与芝加哥对话：来自中国的当代雕塑”展前言
OCAT研究中心“研究型展览：策展方案入围展”前言
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巫鸿策划当代艺术展览目录
延伸阅读

巫鸿，美术史家、艺评家、策展人，美国艺术与科学学院院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人，美国古根海姆博物馆亚洲艺术委员会委员，华侨城当代艺术中心馆群（OCAT）学术委员会、OCAT深圳馆和北京OCAT研究中心名誉馆长，新近荣获2022年度美国高校艺术协会（CAA）艺术写作杰出终身成就奖。他的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代艺术领域中，他自20世纪80年代以来策划了大量展览，包括多位艺术家的个展、主题群展和双年/三年展。出版有多部影响广远的现当代艺术研究著作，包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《中国当代艺术：基本文献》（2010，英文）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《中国当代艺术：一个历史叙事》（2014，英文）、《聚焦：摄影在中国》（2017）等。

50载《潮流》，和紧迫涌向心头，历史升华为艺术，当代中国的此时此刻在书中一览无余
甲壳虫乐队解散—1970年—《东方红》电波响彻寰宇：破碎的世界，不缺席的音乐。
列侬被杀—1980年—罗中立作巨幅油画《父亲》：个体再小，废墟般的沧桑如纪念碑。
曼德拉释放—1990年—刘小东开个展：人心脆弱，但实验地创造历史。
首批航天员登上国际空间站—2000年—杨福东拍摄《个知识分子》：世界控制着人，但人在互动中。
维基解密揭露世界的丑闻—2010年—中艺术进入亿元时代：人牺牲了自己，须重访为什么出发。
新冠病毒全球爆发—2020年—蔡国强爆破烟花《悲剧的诞生》：多线条的力量，接近本土，接近世界。
50载光阴，时间点前端的事件，你我耳熟能详；但时间点后端的事件（中国当代艺术的概念、历史，以及它作为全球当代艺术一支的特殊条件、经验和格），需一卷《潮流》带我们回望。没有这些错过的后端，你总以为只有你，被涌向心头的和紧迫感，弄得惶惶不安……
你不是《艺术家》，但你可以同艺术家一样，直面黑暗与梦想、局限与雄心、现实与未来
一个个有名有姓、有血有肉的个人，被遗忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能还有一群人？？？
采取简单的批判和颂扬立场，勇敢暴露自身的纠结和尴尬，以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停，在在成：边缘人，牛气得很！
两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人：蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐冰、杨福东、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、张大力、张洹……
当代之重，我们不逃！
逾界，蜕变！通过《展览》，在公共空间中重获当代人的自我与社会意识
轰轰烈烈的社会，不再追求！
策展人和艺术家以边缘身份，努力营造社会基础，保障中国当代艺术的常规展出。
从故宫博物院到当代私人美术馆，从1989年“中国现代艺术大展”到2019年“星星1979”，《展览》一卷，呈现私密把玩的雅好如何蜕变为现代的公共空间陈设。
逾界，蜕变！艺术品、艺术家、策展人和观众之间的界限不断被打破，展览的社会意义不断被拓展。
我们作为独立个人的愿望、决心和使命感得以不断生长。
大变局，以艺术为切口，以重访当代中国和世界为方法：《关键在于实验》！
有名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，历经5年的亲自选编、打磨，首次汇集20余载的思考，终成4卷《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集》。在大变局的时代，以艺术为切口，这套浓缩50年国潮汹涌的中国当代艺术图鉴，创造了重访当代中国与世界的方法。