正版新书]美好年代:写给艺术家的21封信罗婉仪9787550020504

导读：美好年代的纸上沙龙
01 自序—给爱丽丝·B. 托克勒斯的一封信
02 保罗·塞尚×乔瓦娜·加尔佐尼
03 亨利·马蒂斯×爱丽丝·B. 托克勒斯
04 巴勃罗·加索×朵拉·玛尔
05 乔治·布拉克×汉娜·霍克
06 亚美迪欧·莫迪里阿尼×安娜·阿赫玛托娃
07 马克·夏加尔×玛丽·瓦西列夫
08 翁贝托·波丘尼×萨莫色雷斯的胜利女神
09 格温·约翰×《逛街：伦敦探寻》中的女子
10 保拉·莫德松-贝克尔×克拉拉·韦斯特霍夫
11 苏珊·瓦拉东×玛丽亚·维米尔
12 塔玛拉·德·兰陂卡×拉斐拉
13 克劳德·卡恩×赫马洛狄忒斯
14 尤金·阿杰特×贝伦尼斯·阿博特
15 萨尔瓦多·达利×蒙娜丽莎
16 古斯塔夫·克里姆特×阿黛尔·布洛赫-鲍尔
17 爱德华·蒙克×《青春期》画中少女
18 瓦西里·康定斯基×加布里埃莱·蒙特
19 皮特·蒙德里安×可可·香奈儿
20 马塞尔·杜尚×萝丝·瑟拉薇
21 贝尔特·莫里索×乔治·桑
鸣谢

罗婉仪，香港出生。在香港、意大利、英国修读设计及艺术，现从事艺术创作、写作及教学工作。艺术作品收录在《万里》、Responses: Intercultural Drawing Practice（2001）、Good Foundations: Trusts & Foundations andthe Arts in the United Kingdom （2007）、《牛杂》、Island is Land - Hong Kong Eye: Hong Kong Contemporary Art（2013）等。曾以笔名kts 在香港《明报》发表有关艺术与生活的文章；其中76 篇结集出版《文字．绘画》。书籍有：《穿越世纪的情书：写给巴黎艺术家的21 封信》、《房间》、《一册女书笔记：探寻中国湖南省江永县上江墟乡女书》等。现任教于澳门大学教育学院。

亲爱的亨利·马蒂斯先生：你好。我想你是知道格特鲁德·斯泰因正在写我的自传《爱丽丝·B.托克勒斯的自传》。我在帮忙整理抄写文本。里头有好些关于你的资料，我得要向你请教。
我想先向先生请教一个问题。有一位正在念教育学的年轻人跟我说，她的兴趣是艺术，她希望念完教育学后进修艺术，问我会不会太迟。我说不迟，当然不会太迟。这些天，年轻人买来铅笔、颜色笔，积极
练习绘画，不无战战兢兢的。我忘记跟她说：法画亨利·马蒂斯起初是学法律的；大概在二十一岁的时候，即大概你这个年纪，因为一场病，马蒂斯待在家中，百无聊赖，买来一些颜料临摹——他体验到一
个全新境界，他觉得自己像活在天堂。此后，他扔弃法律书籍、文件打字机，一头栽进艺术世界里去。马蒂斯先生，我说得对？是的，在艺术的锻炼上，你起步稍迟。跟大部分同代画家、艺术家一样，你经历了艺术学院的训练：人像素描、静物风景、雕塑版画、解剖透视、大小比例、颜色明暗等。学院的训练是厕家、艺术家的一个重要入门。但学院派的学习也会框住了年轻人的灵魂
，尤其是制度化了、僵化了的传统与标准。幸好你的画家老师古斯塔夫·莫罗开明：他鼓励年轻人多到博物馆观看前人作品，也建议年轻人走到街上观察描画，表现自己所见所感。你早期的作品有很高的水平，但色彩较低沉晦暗。印象主义画家约翰·彼得·罗素向你解释色彩的理论、指正你的色调。透过罗素先生
，你知道了克劳德·莫奈、保罗·高更、文森特·凡·高，你认识了卡米耶·沙罗、保罗·塞尚。从这些画家的作品中，你知道不同色彩的表达形式，你知道色彩语言可以呈现的张力。你用色强烈大胆起来。
（是的，我要跟年轻人说要多到博物馆逛逛，多到街上溜达，多看不同色彩技术的展示。）20世纪初，你满30岁。相对同代画家，你不算年轻。生活上，你不很充裕。创作路上，你不无波折。我听说，一个冬天，你要画一幅一个女子和一桌子水果的画。那时候在巴黎，水果是昂贵的食物。你买来很多水果。为了不让水果轻易变坏，你把房子的温度保持在很低的水平。房子冷，你绘画的时候得要戴上手套和穿上厚外衣。整个冬天，你都在绘画这幅画。可惜，，你画的女子和水果不被接受。
你每天都在工作每天都在工作。你努力地工作。你很沮丧，也很积极。然后，巴黎的秋季沙龙来了。
1905年，秋季沙龙中，你跟几位画家展出的作品叫人愤怒：在公众面前呈现的像是用一樽颜料扔掷出来的东西——多么严厉的批评啊——你的作品很不受欢迎。你很是懊恼。不过，斯泰因对你的画却很感兴趣。她在我的自传中写道：这是巴黎的
个秋季沙龙，大家都那么热切和兴奋，大家都去参观
——你知道，我错过了秋季沙龙，那个时候，我还在美国，我是在1907年才到巴黎的——斯泰因接着写道：“那里大家看到马蒂斯一幅后来名叫《戴帽子的女人》的作品：一位拉长了脸孔的女子手执一把扇。”按斯泰因的话说，《戴帽子的女人》的色彩和结构是奇特的。斯泰因想买这画。
是的，斯泰因喜欢这奇特的画。《戴帽子的女人》开价500法郎，沙龙负责人说应该可以减至4000第二天，沙龙负责人对斯泰因说：画家不肯减价。斯泰因望着《戴帽子的女人》，感到很费解。的确，大家都在嘲笑这画。但对她来说，这是一幅再自然不过的画。，斯泰因把《戴帽子的女人》带回了家。
斯泰因不明白为什么《戴帽子的女人》让人勃然大怒。当时出席秋季沙龙的艺术评论家路易·沃克塞尔先生大抵可以解释：多纳泰罗在一群野兽当中——多纳泰罗是意大利雕塑家，他的作品受人尊敬，写实、平衡、匀称、细致、和谐；而你跟好些人的画——不对称的结构，杂乱无章的线条组合，不知所谓的颜色搭配，吓人的视觉冲击，混乱、狂野、粗拙、非理——你们的所谓作品混在高雅的文艺复兴的作品如
多纳泰罗的雕塑当中，那简直像是野兽（Fauve）。
野兽派（Fauvism）由此得名。
是的，学院派在当时仍是主流。被形容为野兽的画家们用了叫人难以理解的技法：不规矩的结构组织，扭曲变形的造型轮廓，强烈对比的颜色，平涂厚画，，画面看来毫无立体感。你们如此这般的创作，大抵因为在巴黎看了凡·高、高更、塞尚等前辈画家的作品回顾展得到的启发而已。是的，1纪末20世纪初的现代艺术不再以宗教或神话故事为中心，后印象主义画家追求光与色的同时，强调色彩赋予个人的感受；你跟一些画家抓住这个脉络，尝试打破传统
学院绘画的框架，突显色彩的纯粹：色彩之间的关系，色彩的震撼力与张力，色彩的主观感情投。或者可以这样说，野兽般的非技术，是画家对色彩自发与随意的一个表现形式，对色彩解放的一个过渡。是的，野兽只是一个过渡；事实上，野兽派也很快结束。
因着《戴帽子的女人》，你跟斯泰因认识了。这之后，你有时候到她在花神街27号的住所，聊天、进餐。我听说，《戴帽子的女人》还有一个小插曲。当沙龙负责人把有人想购买《戴帽子的女人》的消息告诉你的时候，马蒂斯太太反对减价出售：如果对方真
的有兴趣，是会有兴趣付所要求的价钱的。的确，斯泰因对你的作品很感兴趣，一直都在购买。她在住所
的起居室的墙上挂满了画，你的、巴勃罗·加索的，还有许多人的。我知道，你跟加索先生一直互相欣赏，虽然你们从不亲密；我听说，你把非洲雕塑介绍给加索先生，启发他一幅重要作品的创作，不过，这不是我想研究的事情，就不在这里冗赘了。
事实上，你的作品影响着很多年轻人。后来，断泰因要跟兄长把购人的艺术作品分家的时候，她的兄长拥有了全部你的画，但，《戴帽子的女人》仍然放在斯泰因那里。
不久后，你画《生命的喜悦》（TheJoyofLife）——斯泰因在我的自传中也提到了——粗枝大叶的线条，黄色大地，男女拥抱，共舞，或站或卧，松弛，一阕浪漫诗篇，生命快乐之源。你要把人的肢体变形，让位于颜色的和谐与强烈的呈现。你曾指出，你呈很多颜色，你要把它们都放到一个平衡的位置，一个稳定的状态，它们互相支援保卫，而不是伤害或破坏对方。的确，《生命的喜悦》的颜色带来喜悦，那是现代生活需要的颜色。《生命的喜悦》以后，一切都不一样了。其后，你不再那么狂野混乱，你已远离野兽派风格。
P26-31

《美好年代——写给艺术家的21封信》集书信、故事、历史、艺术家肖像、绘画杰作为一体，讲述关于20世纪初集中在巴黎的艺术家的故事；对印象派、立体主义、表现主义等众多流派、风格的艺术特色分条缕析加以说明。 伍迪·艾伦《午夜巴黎》没有告诉你的故事，都在这里：宛如巴黎艺术教母格特鲁德·斯泰因当年汇聚各方艺文精英的沙龙再现，堪称著名电影《午夜巴黎》的现实版。 因为作者罗婉仪本人的艺术家和女的身份，书中对同类作品中常见的“学究气”和“直男癌”进行纠偏，从内部和女的视角介绍了众多被忽视的常识和女艺术家。