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- 作者：
美国纽约摄影学院 著，中国摄影出版社 译著
- 出版社：中国摄影出版社
- 出版时间：2012-02-01 00:00:00
- 版次：1
- 印次：1
- 印刷时间：2010-08-01
- 开本：16开
- 装帧：平装
- ISBN：21027025
- 版权提供：中国摄影出版社
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，*终会成为优秀的摄影家。
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《美国纽约摄影学院摄影教材（*修订版2）（套装上下册）》是20世纪80年代中期以来经久不衰的摄影教材。这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称，细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析，可使读者的学习更加系统、更加全面。
2009年8月，中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了*修订，基于数码摄影的现状和发展情况，邀请作者唐?谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容，使著作更贴近时代。同时，新的《纽摄》图片的质量进一步提高，内文的版式和封面都进行了全新的装帧设计，希望能给影友们带来更新的阅读享受。
DonaldAlexanderSheff，出生于美国纽约，毕业于耶鲁大学.后取得哈佛大学研究生学位。他不仅是名优等生，同时也是一名运动健将，曾代表美国国家游泳队参加了赫尔辛基举行的奥运会游泳接力比赛，并取得奖牌。
他已经出版了7本书，并且任美国出版公司主管，以教育家和作家的身份被列入名人录。
1975年，他成为美国纽约摄影学院的院长和所有者。纽约摄影学院是美国最早的摄影学校，成立于1910年。DonSheff先生从事摄影教学多年，1975年到1979年他为纽约摄影学院写作并出版了全新的摄影课程。这套课程被中国摄影出版社以中文出版，并且成为摄影爱好者和摄影人学习的标准。该书经过两次修订，2009年推出的这套教材加入了新的数码摄影教程，他希望这套书继续引领广大摄影爱好者走向成功。
DonSheff先生对中国有着深厚的感情，30多年前与上海出生的TinaLi结婚，在纽约定居，多次访问中国。
第1课 摄影家的眼力
Eye of the
Photographer
我是一名摄影家
1.1 摄影家的眼力
1.2 一幅好照片要有一个鲜明的主题
1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体.
1.4 一幅好照片必须画面简洁
1.5 对三项基本原则的运用
1.6 找出最好的一张
1.7 观察你周围的世界
第2课 照相机和镜头
Camera and Lens
2.1 摄影所涉及的问题
2.2 照相机的基本部件
2.3 照相机的类型
2.4 本课程需要哪种照相机
2.5 镜头
2.6 镜头速度
2.7 孔径
2.8 焦距
2.9 焦距与影像大小的关系如何
2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头
2.11 什么是折反射镜头
2.12 什么是变焦镜头
2.13 什么是微距镜头
2.14 什么是眩光
2.15 什么是透视畸变
2.16 什么是肖像镜头
2.17 什么是线性畸变
2.18 什么是鱼眼镜头
2.19 代表作品赏析
自我检测
第3课 如何使用照相机
How to Use Your
Camera
3.1 取景系统
3.2 旁轴取景器和测距器
3.3 单镜头反光（SLR）取景器
3.4 双镜头反光（TLR）取景器.
3.5 毛玻璃机背
3.6 聚焦
3.7 聚焦的方法
3.8 景深
3.9 景深运用的技巧
3.10 代表作品赏析（一）
3.11 快门速度
3.12 快门速度与运动
3.13 快门速度的选择
3.14 代表作品赏析（二）
3.15 如何得到更清晰的照片
3.16 快门速度与照相机震动
3.17 有用的附件
3.18 照相机震动还是焦点失调
3.19 怎样维护照相机.
3.20 代表作品赏析（三）
自我检测.......................... 159
第二单元
第4课 胶片 161
4.1 胶片
4.2 胶片的类型和尺寸
4.3 胶片特性.
4.4 胶片速度
4.5 颗粒度
4.6 反差
4.7 你将采用何种黑白胶片
4.8 彩色胶片原理
4.9 胶片的色彩是怎样形成的
4.10 彩色负片
4.11 彩色反转片
4.12 彩色胶片选择
4.13 彩色胶片特性
4.14 选择你的彩色胶片
4.15 高反差胶片
4.16 新型彩色胶片
4.17 色彩平衡
4.18 盘片分装
4.19 胶片的储存和保护
4.20 互易律失效
自我检测
第5课 曝光 191
Exposure
5.1 什么是曝光
5.2 如何确定适当的曝光量
5.3 愚蠢的测光表
5.4 测光表是如何工作的
5.5 如何使用测光表
5.6 使用18%灰板
5.7 什么是胶片的宽容度
5.8 胶片的宽容度到底意味着什么
5.9 高反差场景的曝光
5.10 获取完美的曝光
5.11 使用自动曝光照相机
5.12 扁平颗粒胶片
5.13 彩色胶片的曝光
5.14 彩色负片的曝光
5.15 彩色反转片的曝光
5.16 强迫显影彩色胶片
5.17 以完美的照片为目标
5.18 特殊场合的曝光
自我检测
第6课 黑白胶片显影 225
Developing
Black-and-White Film
6.1 显影基础知识
6.2 定温定时法
6.3 需用的设备
6.4 显影罐选择
6.5 显影用化学药品
6.6 胶片显影布置
6.7 化学药品储存
6.8 温度控制.
6.9 显影步骤
6.10 底片存放
6.11 观察底片
6.12 密度
6.13 反差
6.14 反差比较
6.15 底片鉴评
6.16 显影常见问题
6.17 规范化
6.18 几项深层的操作
6.19 互易律失效
6.20 散页片显影
6.21 加厚法
6.22 减薄法
自我检测
第7课 滤光镜257
Filters
7.1 滤光镜
7.2 彩色摄影滤光镜
7.3 偏振滤光镜
7.4 滤光镜的尺寸
7.5 荧光照明用滤光镜
7.6 黑白摄影中如何使用滤光镜
7.7 滤光镜系统
7.8 特殊的滤光镜.
7.9 使用滤光镜的曝光
7.10 色彩补偿滤光镜.
自我检测
第三单元
第8课 培养你的眼力281
Developing Your
Eye
8.1 构图与眼力
8.2 通过布局突出重点
8.3 通过物体大小的比例关系突出重点
8.4 通过搭画框的方法突出主体
8.5 通过用光来突出主体.
8.6 通过汇聚线条来突出重点
8.7 通过选择焦点来突出重点
8.8 通过重复来突出重点
8.9 通过动作来突出重点
8.10 常见错误及其预防方法
自我检测
第9课 自然光309
Natural Light
9.1 光线介绍
9.2 光的基本特性
9.3 光的基本方向
9.4 正面光
9.5 45°侧光
9.6 90°侧光
9.7 逆光
9.8 怎样在室外拍摄人像
9.9 旅行摄影.
9.10 装备
9.11 从拂晓到黄昏拍摄旅行照片
9.12 极端的天气条件
9.13 在机场
9.14 代表作品赏析
自我检测
第10课 现场光 345
Available Light
10.1 现场光
10.2 为什么使用现场光
10.3 现场光摄影技术
10.4 现场光摄影技巧
10.5 使用测光表
10.6 现场光和显影
自我检测
第11课 人造光 371
Artificial Light
11.1 人造光
11.2 泛光灯和聚光灯
11.3 家庭摄影室的布置
11.4 灯的类型
11.5 家庭摄影室的基本照明设备
11.6 摄影室照明设备的照明特性
11.7 基本布光过程
11.8 布光实践
11.9 练习一：用光表现物体的外形
11.10 练习二：展示物体的质感
11.11 练习三：展示物体的透明度
11.12 照明反差
11.13 测光表的使用
自我检测.
第12课 频闪灯 399
Strobe
12.1 频闪灯
12.2 电子闪光灯
12.3 自动曝光频闪灯
12.4 可控硅装置
12.5 专用闪光灯
12.6 同步.
12.7 色温和彩色胶片
12.8 闪光灯或频闪灯的使用
12.9 造型光
12.10 频闪灯曝光
12.11 闪光测光表
12.12 反射闪光的曝光
12.13 多闪光灯的曝光.
12.14 用数码相机或一次成像胶片进行试拍.
12.15 频闪灯的四种布光方案
12.16 使用频闪灯的四种常见错误.
自我检测
第13课 完美的照片 425
The Perfect
Print
13.1 关于本课
13.2 完美照片的特点
13.3 案例分析
13.4 案例分析之一—天堂鸟（花）
13.5 加工后的照片
13.6 色彩还原
13.7 小结
13.8 案例分析之二—新兵营
13.9 案例分析之三—对打
13.10 商业制作与定做
13.11 由底片或幻灯片到照片
13.12 案例分析之四—自画像
13.13 尺寸
13.14 边
13.15 饰面
13.16 接触印相
13.17 相纸的种类
13.18 案例分析之五—工业环境
13.19 按步分析
13.20 案例分析之六—女人与猫
13.21 案例分析之七—两个孩子
13.22 案例分析之八—月亮与冰川
13.23 案例分析之九—祖孙俩
13.24 案例分析之十—母与子.
13.25 案例分析之十一—农场
13.26 案例分析之十二—椅子上的舞女
13.27 小结
第14课 暗室 453
The Darkroom
14.1 暗室
14.2 概述
14.3 关于暗室
14.4 所需设备
14.5 安全灯
14.6 放大计时器
14.7 其他暗室设备
14.8 放大机的选择
14.9 放大机的组成.
14.10 光源
14.11 放大机镜头
14.12 底片夹
14.13 安置放大机
14.14 三项基本控制.
14.15 尺寸板
14.16 放大纸的选择
14.17 放大过程的基本步骤
14.18 改变曝光控制照片
14.19 进行曝光测试
14.20 控制照片的反差
14.21 放大过程中易犯的基本错误
14.22 剪裁.
14.23 局部遮挡
14.24 局部加光
14.25 单元法
14.26 闪光
14.27 渐晕
14.28 印制黑边
14.29 显影大照片
14.30 相纸
14.31 接触印相和样片
14.32 如何制作接触印片.
14.33 照片干燥方法
14.34 上光
自我检测
第四单元
第15课 人像摄影基本布光法 501
Basic Portrait
Lighting
15.1 基础人像用光
15.2 光的方向
15.3 设定相机的高度
15.4 放置主灯
15.5 三角形亮区
15.6 鼻子下面的阴影
15.7 设置辅助灯
15.8 放置背景灯.
15.9 改变背景的影调
15.10 使用背景聚光灯
15.11 加用发灯
15.12 造型灯
15.13 反光伞照明
15.14 反光伞照明基础
15.15 使用反光伞
15.16 彩色胶片曝光
15.17 小结
第16课 摄影室人像摄影 525
Studio
Portraiture
16.1 概述
16.2 以拍摄人像为职业
16.3 在家里设置摄影室
16.4 器材
16.5 现场光人像
16.6 照相机高度
16.7 在取景器中布局
16.8 测光
16.9 正面人像
16.10 展示脸部四分之三人像
16.11 侧面人像
16.12 伦勃朗用光法
16.13 单灯的设置
16.14 确定曝光
16.15 为你的被摄者摆好姿势
16.16 使用一块反光板
16.17 指导你的被摄者
16.18 两盏灯的布置
16.19 高调
16.20 轮廓光
16.21 大半身人像
16.22 使用道具
16.23 如何安排手
16.24 眼镜
16.25 毕业像
16.26 校正缺陷
第17课 实景人像摄影 555
Location
Portraiture
17.1 一个新的角度
17.2 家庭人像
17.3 在家里拍摄
17.4 设备
17.5 一般规则
17.6 户外人像
17.7 户外背景
17.8 简化
17.9 使用辅助闪光
17.10 注意混色光
17.11 如何销售
第18课 儿童及宠物摄影 575
Children
Photography and Pets
Photography
18.1 约瑟夫·史耐德
18.2 和拍摄对象打交道的心理学
18.3 儿童的发育
18.4 器材
18.5 布光
18.6 设置
18.7 父母与子女合影
18.8 表情
18.9 孩子和宠物
18.10 摄影技术方面应注意事项
18.11 如何处理手的姿势
18.12 家庭宠物.
18.13 学生作品选
18.14 摄影室的管理
18.15 广告和插图
第四单元
第19课 婚礼摄影
Wedding
Photography
19.1 婚礼摄影
19.2 器材
19.3 影集样本
19.4 你的工作
19.5 你的拍摄脚本
19.6 第一幕 拍摄快照
19.7 第二幕 正规人像
19.8 影集顺序
19.9 你能做到
第20课 时装摄影
Fashion
Photography
20.1 时装摄影师
20.2 注意力集中到商品服装上
20.3 研究摄影精品
20.4 摄影棚和摄影器材
20.5 灯光设备
20.6 服装拍摄
20.7 拍摄鞋类
20.8 选择背景.
20.9 怎样指导模特
20.10 保管时装
20.11 分析照明
20.12 户外时装摄影
第21课 人体魅态摄影
Glamour &
Nude Photography
21.1 何谓人体魅态拍摄
21.2 简短的回顾
21.3 历史作品一瞥
21.4 如何发现摄影模特
21.5 普通少女的变化（实例一）
21.6 普通少女的变化（实例二）
21.7 普通少女的变化（实例三）
21.8 户外实景摄影
21.9 在摄影室内拍摄
21.10 指导模特摆姿势
21.11 组合魅态摄影
21.12 健美者.
21.13 特殊效果
21.14 怎样利用网纹屏.
21.15 和模特共事
21.16 纽约摄影学院的一次摄影课
21.17 模特的照片画页
第22课 彩色胶片冲洗
Color Film
Processing
22.1 需要准备什么
22.2 彩色负片冲洗
22.3 概述
22.4 冲洗——彩色负片
22.5 柯达弗莱克西彩色冲洗套药C－41
22.6 贝赛勒冲洗套药CN2
22.7 彩色负片冲洗套药比较
22.8 彩色负片冲洗的常见问题
22.9 彩色反转片冲洗
22.10 概述
22.11 埃克塔克罗姆E－6冲洗
22.12 其他彩色反转套药
22.13 彩色反转片冲洗常见问题
22.14 强显操作
22.15 散页片冲洗
22.16 增厚和减薄
22.17 怎样为幻灯片装框
第五单元
第23课 机背取景照相机
View Camera
23.1 机背取景照相机
23.2 机背取景照相机使用概述
23.3 机背取景照相机的优点
23.4 镜头和快门
23.5 机背取景照相机的附件
23.6 机背取景照相机的选择
23.7 胶片
23.8 如何进行曝光
23.9 皮腔延伸系数
23.10 散页胶片的冲洗
23.11 前后机架的升降
23.12 照相机的平移
23.13 照相机的倾斜
23.14 照相机的摆动
23.15 组合运动
23.16 改变焦点平面
23.17 外景照相机和专业照相机
第24课 广告摄影与静物摄影
24.1 最赚钱的行业
24.2 广告的制作
24.3 广告公司
24.4 全国性的广告宣传
24.5 静物摄影
24.6 静物摄影案例分析之一.
24.7 商品图录静物摄影
24.8 静物摄影案例分析之二——纽约摄影学
院简介的折页插图
24.9 拍摄玻璃制品的特技
24.10 拍摄银器的特技
24.11 特殊效果
24.12 拍摄食品的特技
Adver t ising
and St i l l Li fe
第25课 建筑摄影
Architecture
Photography
25.1 你与建筑师
25.2 建筑摄影的类型
25.3 器材
25.4 透视
25.5 使用机背取景照相机
25.6 小型相机使用的PC镜头
25.7 使用35mm照相机拍摄建筑
25.8 工业摄影
25.9 如何去除障碍物
25.10 建筑模型摄影
25.11 暗室里的透视修正
25.12 添加云彩
25.13 内景摄影
25.14 拍摄卫生间
25.15 内景照明
25.16 夜间外景
第26课 翻拍、微距摄影和
显微摄影
Copying， Macro Photography
and
Photomicroscopy
26.1 翻拍的用途
26.2 基本设备
26.3 基本步骤
26.4 操作步骤26.5 镜头和镜头附件
26.6 翻拍所用的胶片
26.7 翻拍时的用光
26.8 特殊工序
26.9 翻拍印刷品
26.10 翻拍油画和彩色照片
26.11 使用偏振滤光片
26.12 如何翻拍幻灯片
26.13 显微摄影
26.14 拍摄花朵
26.15 拍摄昆虫
26.16 天体摄影
第27课 彩色放大
Color Printing
27.1 彩色放大确实容易多了
27.2 概述
27.3 彩色放大设备
27.4 彩色放大用化学药品
27.5 彩色相纸
27.6 放大机和彩色滤光片
27.7 底片夹
27.8 洗片罐
27.9 如何使用洗片罐
27.10 暗室计时器
27.11 其他暗室设备
27.12 彩色放大的基本过程
27.13 放大的步骤
27.14 评价曝光量
27.15 纽约摄影学院曝光对照系列照片
27.16 评价颜色
27.17 放大彩色幻灯片时的滤光片应用
27.18 放大彩色负片时的滤光片应用
27.19 负片的逐步校正法.
27.20 幻灯片的逐步校正法.
27.21 为什么需要滤光片
27.22 坚持做记录
27.23 滤光技巧
27.24 根据滤光片系数进行调整
27.25 对不同批次相纸的调整.
27.26 有用的辅助工具
27.27 柯达放大标板
27.28 矩阵式计算表
27.29 矩阵式计算表的使用
27.30 评价计算表照片
27.31 柯达彩色看光片
27.32 电子彩色分析仪
27.33 小结.
27.34 室温冲洗
27.35 高温冲洗
27.36 拍摄我们自己的标准负片
27.37 彩色负片的放大
27.38 彩色幻灯片的放大
27.39 发色染料照片的冲洗
27.40 依尔福克罗姆的冲洗
27.41 使用依尔福克罗姆冲洗药液
27.42 彩色负片的接触印相法
27.43 用于黑白照片的彩色设备
27.44 用彩色负片制作黑白照片
27.45 制作大幅彩色照片
27.46 彩色照片冲洗设备
27.47 三色加色法放大机
27.48 彩色胶片和照片的稳定性
27.49 彩色冲洗店服务
27.50 局部加光和局部遮挡
27.51 总结
第28课 最后的修饰
Finishing
Touches
28.1 影调区域系统
28.2 怎样托裱照片
28.3 怎样进行照片点色
28.4 怎样为照片调色
28.5 建立一间固定的暗室
第六单元
第29课 新闻摄影（一）
Photojournalism 1
29.1 什么是新闻摄影
29.2 优秀新闻摄影作品的要素
29.3 优秀新闻摄影的基本要素
29.4 新闻价值
29.5 报社的新闻摄影工作
29.6 案例：《米德尔顿纪事报》
29.7 摄影部主任的一个工作日
29.8 头版的突发性新闻
29.9 头版的普通新闻
29.10 摄影记者的一天
29.11 报纸是如何印制的
29.12 新闻通讯机构
29.13 路易斯·里贝里奥
29.14 数码暗室
第30课 新闻摄影（二）
Photojournalism 2
30.1 体育摄影
30.2 体育摄影所需的摄影器材
30.3 体育摄影七项要点
30.4 如何拍摄具体的体育运动项目
30.5 专题摄影
30.6 黑白专题照片
30.7 彩色专题照片
30.8 专题插图照片
30.9 图片故事
30.10 怎样拍摄一篇图片故事
30.11 大家都来拍摄专题照片
第31课 自由职业摄影师指南
Guide to
Freelance
31.1 引言
31.2 基本器材
31.3 我应该拍摄什么？
31.4 哪种照片最畅销？
31.5 新闻摄影
31.6 拍摄之后
31.7 图片社
31.8 消费性杂志
31.9 商业期刊
31.10 内部杂志
31.11 日历市场
31.12 纸产品市场
31.13 年度报告
31.14 公共关系
31.15 广告市场
31.16 出版自己的书
31.17 出版自己的明信片和贺卡
31.18 用相机赚更多的钱
31.19 摄影的商业性
31.20 对照片的权利
31.21 版权
31.22 再谈摄影的商业性..
第32课 如何开办摄影室
How to Open Your
Own Studio
32.1 摄影室摄影简介
32.2 开始阶段：商业摄影适合你吗？
32.3 设备
32.4 开始：你适合做人像摄影师吗？
32.5 推销.
32.6 销售
32.7 商务手段
第七单元
第33课 数码摄影
Digital
Photography
33.1 数码摄影意味着什么?
33.2 胶片的存在有几个方面的原因
33.3 什么是“数码”？
33.4 数字怎样记录视觉信息
33.5 数字信息是怎样被记录在数码影像中的？
33.6 影像传感器可记录多少信息？
33.7 用来输出最终影像的打印机的质量
33.8 数码摄影在哪些方面比胶片更具有优势？
第34课 数码相机是如何工作的
How does A
Digital Camera
Work
34.1 影像传感器是如何工作的？
34.2 硅芯片像什么？
34.3 像素
34.4 影像传感器可以再现多少种色彩？
34.5 人工插值
34.6 像素数是选择数码相机的一个因素
34.7 CMOS
34.8 分辨率是怎样影响影像的？
34.9 文件大小
34.10 分辨率
34.11 压缩
34.12 元数据
第35课 怎样选择数码相机
How to Choose A
Digital Camera
35.1 怎样选择数码相机
35.2 口袋机
35.3 便携机
35.4 数码单反相机（D－SLR）
35.5 芯片
35.6 压缩
35.7 影像传感器“速度”——ISO 值
35.8 位深.
35.9 内置闪光灯
35.10 镜头
35.11 影像稳定
35.12 电源
35.13 电池
35.14 AC－接座
35.15 相机座
35.16 存储卡
35.17 LCD屏幕
35.18 直方图
35.19 结论
35.20 附加功能
第36课 怎样使用数码相机
How to Use A
Digital Camera
36.1 现在开始探讨怎样使用数码相机.
36.2 如何使用你的数码相机
36.3 下载.
36.4 删除存储卡上的所有影像
36.5 在哪里存储影像.
36.6 直接通过存储卡打印
第37课 扫描仪
Scanners
37.1 扫描仪能扫描些什么？.
37.2 扫描仪是怎样工作的
第38课 数码暗室
Digital Darkroom
38.1 什么是数码暗室
38.2 程序
38.3 Photoshop Element
38.4 输出
欢迎你到纽约摄影学院来！
摄影家们常说这样一句话：“开始我们不过迷上了相机这个工具，而结果却爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此。我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱至极。我们通过它观察、取景、测光、调焦，然后一按快门，“咔哒”一声——瞬间的艺术就产生了。
甚至，不管相机多么昂贵，传统的也好，数码的也好，我们总是心甘情愿地增加投入，因此经常留意各种广告，研究哪家商店出售什么产品，价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门口。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。
然而，严肃的摄影爱好者会向往更高的水平——去探寻摄影艺术的完美。而能紧紧抓住摄影者的正是照片本身——精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。这是一个更高的境界——自然也会有丰厚无比的回报——这正是纽约摄影学院将要引你攀登的高峰。
当然，我们永远不会失去对相机这个小东西的厚爱，因为它是摄影艺术不可分割的一部分。但是我们也知道，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们最终的追求。如果你立志勇攀高峰，我们纽约摄影学院的同仁们一定竭诚相助。这是我们的承诺。你即将学习的摄影函授课程是前所未有的最佳教材。
本教材的每一课和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮你走上成功之路，教给你作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。
你已经向高水平挺进了：你进入本院就表明你决心提高摄影技艺，脱离“典型的业余水平”而跻身于高层次的业余摄影师和职业摄影师的行列。我们希望你能坚定信心——这一次，在多年的向往之后，终于要实现自己的理想了。
我们急切地等待着开课，你也开始在跃跃欲试了。那就让我们马上开始吧。纽约摄影学院热烈地欢迎你！
欢迎你为摄影艺术再创繁荣！
导师 唐·谢夫
