正版 艺术史的另一半:为什么没有伟大的女艺术家?:: 李君棠

001 序 成为女艺术家 005 前言 历有的女艺术家吗？ 008 导论 为什么没有的女艺术家？ 章 010 佛兰德斯与意大利 15—17 世纪 012 艺术家生来是艺术家吗？ 014 卡特琳娜·范·海默森 Catharina van Hemessen 我是艺术家，你要看到我 020 谁来定义“”？ ——个书写艺术史的人 022 因此，只要画了这种画，是站在了金字塔尖 024 索福尼斯巴· Sofonia Anguissola 获得史学家的认可不是终点 032 拉维尼亚·丰塔纳 Lavinia Fontana 为什么女不能画女的裸体？ 040 阿特米西亚·真蒂莱斯基 Artemesia Gentileschi 女英雄的代言人 章 052 荷兰、法国、瑞士与英国 17—18 世纪 054 艺术可以当街摆摊售卖吗？ ——荷兰的公开艺术市场 056 朱迪斯·莱斯特 Judith Leyster 艺术界也会以讹传讹吗？ 062 珍宝属于大众 ——从好奇心橱柜到现代博物馆的诞生 064 雷切尔·勒伊斯 Rachel Ruysch 价值千金的花朵 070 玛丽亚·西比拉·梅里安 Maria Sibylla Merian 如何让毛毛虫进入艺术史？ 080 等等，难道只有意大利人才能定义什么是 好的艺术？ 082 安杰里卡·考夫曼 Angelica Kauffman 一个的女艺术家，有可能存在吗？ 第三章 92 中国与日本 13-19 世纪 94 被遗忘是她们注定的命运吗？ 96 管道升 Cuan Daosheng 乾隆说，无论书法还是画画，都应该跟她学 104 文俶 Wen Chu 三百年来，中国花鸟画厉害的女 112 画还能出现在哪？ ——日本的应用艺术 114 关于日常生活的艺术 ——浮世绘 116 葛饰应为 Katsushika ?i 让你找不到我的笔迹，是我身为助手的美德 第四章 124 法国 19 世纪 126 “日本主义” 128 画出来了以后，在哪里才能被人看到？ ——让人又爱又恨的敌人：巴黎沙龙 130 巴黎沙龙 132 艺术家和评论家，谁的意见更值钱？ ——艺术家以一分钱不到的优势胜出 134 当一个“现代生活的画家”吧！ 136 “印象派”的诞生 138 贝尔特·莫里索 Berthe Morisot 用光表现光 148 玛丽·卡萨特 Mary Cassatt 艺术个“现代女人” 158 兜售印象派 ——现代艺术市场的诞生 160 女艺术家可能创作出《大卫》吗? 162 卡米耶·克洛岱尔 Camille Claudel 一个想当雕塑家的女人有多疯狂？ 第五章 170 俄罗斯、德国、法国与墨西哥 20 世纪 172 越来越看不懂艺术了！ ——现代主义的“问题” 174 玛丽安·冯·韦雷夫金 Marianne von Werefkin 如何女艺术家创作？ 182豪斯 ——改变现代生活 186 玛丽安·布兰德 Marianne Brandt 用金属在生活中施魔法 194 小便池对现代艺术的重要 —主义 196 梦中的自由 ——超现实主义 200 里奥诺拉·卡灵顿 Leonora Carrington 逃离现实，终能够到达奇幻王国 210 弗里达·卡罗 Frida Kahlo 超现实是我的现实 222 塔玛拉·德·莱姆皮卡 Tamara de Lempicka 我记录纸醉金迷的时代 第六章 230 美国 20 世纪 232 隐藏的问题 ——女艺术家在哪里工作？ 234 李·克拉斯纳 Lee Krasner 遗憾是我的创作材料 242 乔治亚·欧姬芙和艾达·欧姬芙 Georgia and lda O'Keeffe 世界上贵的女艺术家和……谁？ 254 路易斯·布尔乔亚 Louise Bourgeois 女人只有裸体才能进入博物馆吗？ 266 后记

"李君棠，伦敦大学学院（University College London）比较文学专业硕士。曾在一家书店担任营销主管，擅长以讲故事的方式让文化内容成为畅销产品。在阅读了大量中外艺术史科普作品后，认为这其中还存在一个市场空白：从女性艺术家角度出发的艺术史全年龄段科普。于是，希望将女艺术家的作品作为一件“好产品”，用通俗易懂的语言推广给更多的读者。 垂垂，插画师，绘本作者。博物馆学学士，工艺美术专业硕士。致力于全年龄科普绘本创作，作品涵盖人文、艺术、化学、物理、 生物、神经科学等知识领域。如“假如世界系列”科普、《我们的一天》等。入选2021福布斯中国30岁以下艺术精英榜。"

谁来定义“”？ ——个书写艺术史的人 艺术家的名字被一代人记住还不足够。想要被人世世代代歌颂，还需要史学家的努力。1550年，意大利艺术家乔治·瓦萨里出版了本西欧艺术史著作《艺苑名人传》，影响和塑造了许多人对西方艺术史的理解。 评选的艺术家 《艺苑名人传》介绍了许多意大利艺术家的作品和生活轶事，书的全名是《秀的画家、雕塑家和建筑师的生平》，这个题目反映了瓦萨里的野心：他不仅仅要保存一份艺术家记录，还要选出他们当中的艺术家。而且在瓦萨里看来，评判那些的画作需要参考艺术家的生活。今仍然有人同意这个观点——艺术家的生活和他的作品是不能分开看的，而且艺术史应该呈现的是一代代艺术家的历史，而不是一件件作品的历史。 在《艺苑名人传》中，瓦萨里把文艺复兴分为三部分，其中米开朗琪罗、达·芬奇和拉斐尔生活的16世纪初被称为“文艺复兴的鼎盛时期”。他认为，是这三位艺术家的作品标记了艺术史的成（在“文艺复兴三杰”当中，瓦萨里又把米开朗琪罗尊为的艺术家）。他们作为大师的地位此确立，未来的艺术家们很难再撼动瓦萨里选出的“文艺复兴三杰”的地位。 五个世纪前的忽略 在瓦萨里厚厚的传记里，他只记录了一位女艺术家——雕塑家佩普罗西亚·德·罗西德·罗西出生于15世纪末的博洛尼亚，擅长在果核上雕刻精细的图案，甚能刻出一幅《后的晚餐》。她精湛的技艺让她赢得了为博洛尼亚圣白托略教堂创作雕塑的委托订单。她现在的作品也是在这间教堂里创作的——《约瑟和波提乏的妻子》，源自《·创世记》中的故事：波提乏的妻子想引诱约瑟，被他拒绝，在约瑟逃跑时她扯下了他的披风，这后来成了诬陷他的证据。这件雕刻作品有生动的细节，波提乏的妻子手臂上的肌肉和飘动的披风线条都经过了细腻的处理，将故事中关键的一刻用大理石定格了。 这个故事似乎是一个不幸的隐喻。德·罗西成名后，有人散播谣言说她是一个不道德的女人，让她的事业受到了重大的打击，她后在贫穷中死去。 即使瓦萨里再版《艺苑名人传》时又加入了三位女艺术家，但是和长长的一百多位男艺术家的名单比起来，仍然显得太少了。瓦萨里对女艺术家的忽略，或许是因为文艺复兴时期从事艺术的女要比男更少。无论如何，这个有意无意的忽略，也随着《艺苑名人传》成为艺术史经典，被保留了下来。 把“”的定义传给下一代 瓦萨里通过他的传记把艺术家从工匠推到了伟人的位置，他还希望未来的艺术家们都能拥有更高的社会地位。他说服当地统治者科西莫·美第奇赞助建立了欧洲所美术学院——佛罗伦萨美术学院，并聘请米开朗琪罗作为学院院长。学院为培养艺术家增加了新的教学内容：绘画技巧，还要学习历史和文学。在赞助人看来，能够用对历史和文学的理解创作作品的艺术家，比在作坊里只学工匠要更高一等。从此，艺术家的地位逐渐了工匠。同时，瓦萨里对米开朗琪罗的推崇也通过教育系统传给了下一代艺术家 这样，“”的标准通过美术学院和艺术史确定了下来。

本书卖点 术史科普，零基础读者轻松掌握艺术史中的重要风格与流派 从女艺术家的生平与作品出发，科普了艺术的重要事件与流派，并讲述了各个时代的女艺术家如何突破社会及个人生活中的限制，改变艺术史的进程、提出描绘世界的新方法。 用漫画的形式讲述艺术史中的大小问题，简直不能太好读！ 漫画的形式让阅读艺术史也可以成了一种乐趣，在图文之间，这些问题被作者娓娓道来：谁来决定一幅画是不是好看的？为什么那幅画这么值钱？艺术家需不需要有商业头脑？ 精心设计的内容编排，每一页都是有趣有料的知识点 通过辑封页、时代背景资料页、人物页、印象页等模板的设计，详细拆解每一个女艺术家的生平与风格，更方便理解与记忆。 《艺术史的另一半——为什么历没有的女艺术家?》从历的女艺术家的生平与成的视角出发进行艺术史科普，重新观看艺术的重要事件和流派，以幽默的语言和生动的漫画讲解艺术史基本知识，同时展现的女艺术家们如何突破社会及个人生活中的限制，改变艺术史的进程、创作出令人惊叹的作品，让阅读者更深入地了解艺术史的真正全貌。 本书是一本难得的全年龄段艺术科普读物，适合全年龄段对艺术感兴趣的读者阅读，魅力。 全书收录了历23位知名的古今中外女艺术家，比如弗里达、欧姬芙、莫里索、管道升、葛饰应为等，用图解艺术史的方式为阅读者呈上了一道丰盛的艺术科普盛宴。而且作者不是简单地介绍这23位女艺术家，而是以这些相对的女艺术家为例，讲述被历史遮蔽的艺术史的另一半，同时在历史文化语境中，勾勒女艺术创作一步步展现自我和突破桎梏的过程。 文字作者李君棠对每位艺术家的生平经历、经典作品、艺术风格等都做了十分有趣的“解构”，文字简单易读。绘画作者垂垂在文字的基础上，用十分生动的绘画语言对文字内容进行了描绘，让文字表达的内容“立体”起来。垂垂还根据不同艺术家的艺术风格特点，在描绘不同的艺术家时，画风也相应做了区别。图文结合为一体，让阅读者通过平实的文字、生动的漫画了解女艺术家们的故事。 同时，为了让阅读者更清楚地了解这些女艺术家的艺术成，李君棠考虑周全，对她们生活的时代背景和艺术发展的重要流派、事件做了简单明了的介绍，相当于在艺术坐标系中标注她们的位置。书稿文字风格轻松诙谐，漫画插图活泼有趣，两种不同的创作方式的深度融合与碰撞，给阅读者留下深刻的印象。此外，相较于一般的图说/漫画艺术史直接呈现原有艺术作品，垂垂将其进行再创作，个人风格突出，是一本值得期待的艺术普及读物。 通过前言和后记，以及作者的研究方向，从创作缘起到书名，从女艺术家的选取到叙述的角度，还是能看出在历史的角度下，整个艺术权力体系将女排除在外的深层结构，这应该是作者刻意为之。不过作者并没有将情绪带入书中，更多的是各种事实的罗列——古往今来那些且不平凡的女，的确会因时代的局限而被有意识地忽略，境遇好一些的，可能会被视为男人背后的光环。我们可能需要做的，是让她们走到前台展现自我。对阅读者来说，知晓这些女艺术家的经历和成，或许已经达到作者的目的了。 然而，在书中，我们一直不断说“女艺术家“（而非“艺术家”），其中对别的强调，恰恰说明让女“浮出历史地表”的任重道远。从这个角度看，本书的出版别有一番意义。