第 一章 摄影的音乐感 音乐是艺术皇冠的宝石 16 1 音乐是灵魂的一部分 8 2 音乐具有唤起形象的能力 16 3 艺术的“三角形金字塔“ 22 4 中国画的音乐境界 26 音乐与影像的通感 21 1 摄影师的听力 30 2 “逻辑美”——数的和谐 34 3 音乐中的影像——音乐视觉 40 4 影像中的音乐——视觉音乐 46 摄影师是凝固音乐的演奏者 第二章 摄影的形式感 摄影与音乐的点线面 16 1 影像上的点——音符 56 2 线条——旋律 62 A 地平线——持续音 66 B 曲线——千变万化的旋律 70 C 对角线——音阶 74 D 圆——的和谐 76 3 面——影像中的和声 80 音乐的骨骼——节奏 16 1 节奏——韵律的重复 82 2 垂直线条——进行曲 86 3 三角形构图——圆舞曲 88 主调和复调 1 主调音乐 92 2 复调音乐 96 音乐与色彩 116 配器——镜头的选择 116 1 标准镜头——古典音乐 116 2 广角镜头——透视空间的强化 118 3 高山流水——散点透视中远摄镜头 124 4 鱼眼看世界——音乐的变形 130 音乐曲式——摄影构图 音乐曲式——摄影构图 132 第三章 摄影的境界 1 交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高 140 2 奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比 152 3 协奏曲——维瓦尔第的《四季》 158 4 随想曲——边走边拍 164 A 寻求新颖的角度——地拍摄 164 B 调式带来不同的感彩 168 5 摄影的不可预见性和音乐的神秘感 178 6 音乐和摄影的小品 186 7 爵士乐的方式——LOMO 194 8 钢琴是黑白摄影 200 9 观念摄影和现代音乐 206 后记
林铭述，旅美音乐家、摄影家1966年获中央音乐学院管弦系学士学位1971年进入中央乐团交响乐团，任演奏员。后组建中央乐团木管五重奏组，并获文化部文华音乐创作奖1990年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。同年，因伤改行从事摄影1997年回国，参与音乐、摄影、建筑等文化活动现为中国摄影家协会会员北京建筑大学、中央音乐学院、中艺影像客座教授普得集团艺术总监著有《摄影的跨越》《与光影共舞——摄影家教你拍出与众不同的好照片（第2版）》《中国古建筑摄影宝典（第2版）》等书。林铭述集几十年艺术积淀，创立了音乐影像学，在北京靠前摄影周开设“音乐影像学”摄影文化实验教学项目。他在建筑摄影方面的成绩蜚声国内外，与此同时，他对风光摄影、人像摄影、纪实摄影等也十分精通，属于多方面的摄影艺术家。林铭述是跨界艺术家的代表，游走在摄影、音乐、建筑三大领域之间。
知名摄影家林铭述被称为“凝固音乐的演奏者”，本书是他几十年摄影实践的经验总结与思考。全书共三章，分别讲述了摄影的音乐感、摄影的形式感以及摄影中的音乐境界。*章简要介绍了部分音乐知识，讲述了音乐与摄影之间的通感以及摄影的音乐感；第二章说明了构图、色彩、光线以及不同种类的镜头，与音乐之间的不同关联；第三章则交代了不同类型的音乐与不同类别的摄影之间的对应关系。 艺术是相通的，作者将音乐与摄影进行了剖析和串联。对于喜欢摄影的音乐人来说，结合本书的音乐知识学习摄影，会更浅显易懂；对于喜欢音乐的摄影者来说，本书能给大家带来一定的音乐知识和音乐启发。 本书适合摄影爱好者、摄影师、对摄影感兴趣的音乐人以及喜欢音乐的摄影者。
1. 作者系文化部文华音乐创作奖获得者，北京建筑大学、中央音乐学院客座教授，知名的摄影家，中国古建筑摄影界zui具代表性的摄影师林铭述 2. 继《与光影共舞 摄影家教你拍出与众不同的好照片》、《中国古建筑摄影》、《用灵魂去摄影 林铭述"四全"拍摄法解析》后，《音乐影像学》创始人林铭述*力作 3. “凝固音乐的演奏者”汇集几十年摄影实践的经验总结与思考，别具匠心分享提升摄影艺术水平的"真经”
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