正版 舞台之外:剧院艺术教育:arts education in theater 梁丽珍

章艺术教育理论探讨

节中国美育思想的沿革

第二节艺术教育的定义

一、公共艺术教育定义

二、专业艺术教育定义

第二章剧院与艺术教育

节剧院艺术教育的必要性

一、艺术教育是剧院实现观众拓展的重要环节

二、艺术教育是剧院不可分割的社会服务功能

第二节国外剧院艺术教育案例

一、新加坡滨海艺术中心（Esplanade-Theatres on the Bay）

二、林肯表演艺术中心（Lincoln Center for Performing Arts）

三、巴比肯艺术中心（Barbican Centre）

第三节国内剧院艺术教育现状

第三章广州大剧院艺术教育实践

节广州大剧院艺术教育运营宗旨

一、培育艺术观众：开展公共普及活动，扩大艺术接受范围

二、培育艺术人才：开创“课堂×舞台”艺术人才培养模式

三、培育艺术精英：打造业界交流学习平台，践诺行业使命

第二节公共艺术教育：“交一天时光给艺术”

一、“交一天时光给艺术”的品牌内涵

（一）歌剧盛宴

（二）Hello Musical！爱上音乐剧

（三）传乐交响

（四）“品舞导”

（五）国韵雅颂

（六）剧乐无穷

二、公共艺术教育关键词：拓展

（一）美育与建筑关联：扎哈与广州大剧院

（二）剧院与美术融合：广州大剧院当代美术馆

（三）艺术与时尚跨界：文化香奈儿

三、公共艺术教育关键词：渗透

（一）艺术进社区

（二）艺术进校园

（三）艺术进多元公共空间

四、公共艺术教育项目管理流程

（一）公共艺术教育与项目管理

（二）公共艺术教育项目管理步骤

五、公共艺术教育发展策略

（一）横向积累：广州大剧院签约艺术家

（二）纵向延伸：大众化与精英化相辅相成

六、公共艺术教育未来展望

（一）注重“体验式”教育，开展创新公共艺术教育项目

（二）加强院校合作，实现公共艺术教育资源共享

（三）开设数字化教育平台，推进公共艺术教育信息化

第三节专业人才培养：“课堂×舞台”

一、广州大剧院童声合唱团

（一）合唱教育的意义

（二）国内外合唱教育发展现状

（三）广州大剧院童声合唱团建设宗旨与教育目标

（四）广州大剧院童声合唱团团员构成

（五）“课堂×舞台”：广州大剧院童声合唱团教学体系和艺术发展策略

（六）广州大剧院童声合唱团发展小印记

二、广州大剧院少儿芭蕾舞团

（一）芭蕾教育的意义

（二）国内外芭蕾教育发展现状

（三）广州大剧院少儿芭蕾舞团建设宗旨

（四）广州大剧院少儿芭蕾舞团教育目标

（五）广州大剧院少儿芭蕾舞团团员构成

（六）“课堂×舞台”：

广州大剧院少儿芭蕾舞团教学体系和艺术发展策略

（七）广州大剧院少儿芭蕾舞团发展小印记

三、广州大剧院青少年行进管乐团

（一）行进管乐发展

（二）广州大剧院青少年行进管乐团建设宗旨

（三）广州大剧院青少年行进管乐团教育目标

（四）广州大剧院青少年行进管乐团编制设计

（五）“课堂×舞台”：

广州大剧院青少年行进管乐团教学体系及艺术发展策略

（六）广州大剧院青少年行进管乐团发展小印记

四、广州大剧院器乐培训

（一）国内外器乐教育

（二）广州大剧院器乐培训课程建设宗旨

（三）广州大剧院器乐培训课程教育目标

（四）广州大剧院器乐培训学员构成

（五）广州大剧院器乐培训课程教学体系

五、“课堂×舞台”培养模式

（一）“课堂×舞台”培养模式的提出背景

（二）“课堂×舞台”核心理念

（三）“课堂×舞台”核心内容

六、教育导向型艺术团体组织架构

（一）团长

（二）艺术总监

（三）教务管理

七、艺术教育课程评核指标

（一）课程现状

（二）发展趋势

第四节原创艺术制作

一、广州大剧院·夏学理亲子创意坊

（一）儿童戏剧教育的意义

（二）儿童戏剧教育的发展

（三）“亲子创意坊”的教育理念

（四）“亲子创意坊”课程设置

（五）“亲子创意坊”主题曲

（六）“亲子创意坊”项目反馈

二、广州大剧院·夏学理即兴创作营

（一）“即兴创作营”的教学法

（二）“即兴创作营”的课程设计

（三）历届“广州大剧院·夏学理即兴创作营”回顾

（四）“广州大剧院·夏学理即兴创作营”项目反馈

（五）儿童剧场评价指标

三、原创实验剧场“水墨与丝竹的对话”

（一）“水墨与丝竹的对话”形式基础

（二）“水墨与丝竹的对话”创作背景

（三）“水墨与丝竹的对话”的创新呈现

（四）“水墨与丝竹的对话”评价反响

（五）“水墨与丝竹的对话”指向：剧院制作人体系

四、《原创舞剧：舞迹可寻》

（一）《舞迹可寻》的创作内涵

（二）《舞迹可寻》的评价反响

（三）《舞迹可寻》项目发展概述

第五节艺术管理人才培育：“创艺馆”——艺术管理系列工作坊

一、“创艺馆”的发展历程

二、“创艺馆”的多面向宗旨

三、“创艺馆”的内容与形式

四、艺术管理人才培育项目评估

第六节文化交流项目：第六届中以现代舞编舞大师班

一、以色列现代舞编舞大师班举办宗旨

二、以色列现代舞编舞大师班课程形式

（一）导师与学员的构成

（二）开班仪式：创意肢体自我介绍

（三）不设限的课堂模式

（四）聚焦编创与制作——中以现代舞高端对话

三、第六届以色列现代舞编舞大师班导师分享

四、第六届以色列现代舞编舞大师班学员分享

第四章剧院艺术教育运营理念

节艺术教育的品牌化运营

一、剧院艺术教育的品牌化

二、广州大剧院艺术教育的品牌化运营实践

三、广州大剧院艺术教育品牌一览表

第二节艺术教育的筹资

一、广州大剧院艺术教育的筹资构成

（一）收费产品

（二）商业赞助

（三）公共资金

（四）社会支持

（五）衍生品开发

二、艺术教育筹资的实施策略

（一）财政资金的申请

（二）商业赞助的拓展

（三）人力资源的累积

（四）公共机构间的合作

第五章剧院艺术教育运营模式探析

节“广大艺教模式”的普适性

一、政治文化体制的大背景趋同

二、剧院经营性质与模式趋同

三、剧院艺术教育政策环境趋同

四、剧院艺术教育资源环境趋同

第二节“广大艺教模式”模式探析

一、“广大艺教模式”的内容构建

（一）构建艺术教育产品构建

（二）设立艺术基金会

（三）打造原创艺术制作

（四）实现艺术机构愿景与使命

二、“广大艺教模式”阶段一：社会与经济效益平衡，实现自体内部良性循环

三、“广大艺教模式”阶段二：强化艺术教育的社会参与，履行机构的艺术使命

后记

鸣谢

附录一：广州大剧院“交一天时光给艺术”公共教育活动

附录二：广州大剧院签约艺术家名单（按照签约时间排序）

附录三：参考文献

梁丽珍，广州大剧院副总经理，香港教育大学艺术管理与文化企业行政人员文学硕士，出版著作《格物致知：实论艺术管理》。2010年组建广州大剧院艺术教育，创立了“交一天时光给艺术” 公共艺术教育品牌、“课堂×舞台”艺术人才培养模式、“创艺馆” 艺术管理人才培养平台，以及为本土青年艺术家提供舞台的原创实验剧场《水墨与丝竹的对话》等。

　　剧院不只是艺术市场中差价赢利的经营环节，这部书告诉我们在文化艺术创作与欣赏的生态中，剧院是苗圃，是家园，是开拓文艺繁荣的重要空间。为此，创作的艺术家与欣赏的观众都会为其喝彩。
　　——濮存昕
　　
　　随着现代社会的发展，剧院不仅是舞台艺术生命的载体和演出市场链上的中心环节，而且已成为承担培养公民美德、感悟历史、传播民族文化、提高整个民族文化品牌的重要领地。广州大剧院作为我国剧院管理的典范，创立了“交一天时光给艺术”公共艺术教育品牌，引起了粤港澳地区广大市民和我们业内人士的高度关注。这本书全面和清晰地阐述了广州大剧院艺术教育许多方面的做法，给入耳目一新之感觉，对该领域各层次专业人员都有着重要的价值。
　　——谢大京
　　
　　在政府“零补贴”的前提下，通过精准的品牌经营，广州大剧院艺术教育部门成功打造具有商品性与公益性的多元艺术教育产品，既实现社会与经济效益双平衡，又履行公共艺术机构的社会使命。他们九年的经验总结为所有剧院高管和艺术教育工作者提供珍贵借鉴。
　　欣赏作者梁丽珍全面和详细分享“广大艺教模式”的背后理念，包括剧院功能、公共艺术教育、品牌经营、融资，艺教团队的教学体系、考核机制等关键概念，让读者理解如何把理论和实务相结合。
　　——郑新文

　　《舞台之外：剧院艺术教育》作为“创艺馆”艺术管理系列丛书的第二本，内含五大章节，内容包括艺术教育理论探讨，剧院与艺术教育探讨，广州大剧院艺术教育实践，剧院艺术教育运营理念以及剧院艺术教育模式运营探析，总结过去九年间广州大剧院艺术教育成果，系统梳理和探讨海内外很好案例与艺术教育相关理论。