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  • 歌剧概论 钱苑;林华 著 艺术 文轩网
  • 新华书店正版
    • 作者: 钱苑著
    • 出版社: 上海音乐出版社
    • 出版时间:2014-08-01 00:00:00
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         https://product.suning.com/0070067633/11555288247.html

     

    商品参数
    • 作者: 钱苑著
    • 出版社:上海音乐出版社
    • 出版时间:2014-08-01 00:00:00
    • 版次:1
    • 印次:1
    • 印刷时间:2014-08-01
    • 页数:373
    • 开本:16开
    • 装帧:平装
    • 国别/地区:中国
    • 版权提供:上海音乐出版社

    歌剧概论

    作  者:钱苑;林华 著
    定  价:68
    出 版 社:上海音乐出版社
    出版日期:2014年08月01日
    页  数:373
    装  帧:平装
    ISBN:9787552303216
    主编推荐

    内容简介

    钱苑、林华编著的这本《歌剧概论(修订版)》以简练的语言阐释了歌剧的发展史、艺术特征、结构、声乐、器乐、美感等相关知识。提供了70余篇世界经典歌剧的鉴赏实例,并对每篇实例的作者及创作背景作了说明。 本书可供高等院校学生学习、使用,也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴。

    作者简介

    精彩内容

    目录
    绪言
    第一章 歌剧艺术的基本特征
    第一节 音乐与戏剧的优选综合形式
    歌剧观念
    综合艺术
    音乐主导
    第二节 歌剧与戏剧之比较
    时间艺术
    空间艺术
    文学血缘:题材/情节/角色/语言
    话剧配乐与歌剧音乐
    戏曲音乐与歌剧音乐
    第三节 歌剧的戏剧性特征
    音乐的戏剧性:立意/冲突/心理
    戏剧张力与音乐张力:高潮/互补/形式美
    第二章 音乐戏剧的发展轨迹
    第一节 雏形和成型
    礼拜剧/田园剧/牧歌套曲/幕间剧/巴洛克时代/佛罗伦萨歌剧/威尼斯乐派/那不勒斯乐派
    第二节 歌剧类型
    十七、十八世纪:意大利正歌剧/法国抒情悲剧/英国假面剧/意大利喜歌剧/法国喜歌剧/英国民谣歌剧/德奥歌唱剧
    十九世纪歌剧:大歌剧/喜歌剧/抒情歌剧/轻歌剧/乐剧/室内歌剧/诵唱剧/音乐剧
    第三章 歌剧的结构形式
    第一节 戏剧结构与音乐结构
    体裁
    情绪
    循环
    第二节 歌剧的宏观结构原则
    分幕
    情节
    第三节 发展程式的结构功能
    开场白
    呈示:起述/开场/场面/结束
    展开:性格/悬念/推进
    结局:悲剧/历史剧/喜剧/正剧
    尾声
    第四节 素材交织秩序
    套曲结构:全剧套曲化结构/幕内套曲化结构
    循环交织结构:素材循环/调性循环/织体循环/拱型结构
    第五节 连续剧与组合剧
    第四章 歌剧演员的声部划分
    第一节 歌剧与美声
    音色审美观念
    阉伶时代
    音色类别的形成
    第二节 声部的划分
    女高音:抒情女高音/戏剧女高音/抒情斯宾托/花腔女高音
    女中音
    女低音
    男高音:抒情男高音/戏剧男高音/花腔男高音
    男中音:抒情男中音/戏剧男中音/炫技性男中音
    男低音:歌唱男低音/戏剧男低音/深沉男低音/丑角男低音
    第三节 歌剧角色的音色配置
    按年龄结构设置声部
    按音色特性安排嗓音类别
    按声部结构平衡原则
    第五章 歌剧的独唱样式
    第一节 日常生活语言与歌剧音乐语言
    语言的叙述功能和抒情功能
    戏剧语言与歌剧语言:形式结构/语言时值/声部设定
    歌剧唱段样式的形成
    第二节 传统歌剧的唱段类型
    宣叙调:早期宣叙形式/干念宣叙调/器乐宣叙调
    咏叹调:早期咏叹调/十八世纪咏叹调/十九世纪前期咏叹调/十九世纪后期咏叹调
    咏叙调
    插曲
    第六章 歌剧中的多声部形式
    第一节 多声织体
    发展沿革
    听觉信息接受机制:音响信号解读/音调与歌词
    第二节 重唱组合形式
    重唱功能
    织体形式
    空间处理
    二重唱:音色分类/结构方式/多段综合
    三重唱:赋格式/交响式
    四重唱
    五重唱以上
    独唱与重唱
    复式重唱
    第三节 合唱
    歌剧中合唱的作用:群体形象/风俗背景与特定气氛/叙述剧情/结构功能
    歌剧中的合唱形式:童声/齐唱/女声/男声/混声
    多种样式的交置:独唱与合唱/重唱与合唱/多重合唱
    第七章 歌剧中的器乐
    第一节 歌剧乐队的发展概况
    早期的歌剧乐队
    十八世纪的歌剧乐队
    十九世纪的歌剧乐队
    二十世纪的歌剧乐队的多元格局
    第二节 歌剧乐队的作用
    唱腔烘托
    形态意象
    心理刻画
    环境描写
    动作陪衬
    细节点缀
    主导动机
    第三节 音乐会性质的器乐曲
    序曲的沿革
    序曲的功能:预示剧种样式/先现音乐主题
    提示人物形象/暗示剧情精要
    序曲的结构:早期序曲的结构/奏鸣曲式/集锦曲/大型集成曲
    间奏曲
    第八章 歌剧的两大音乐体制
    第一节 分曲体制

    过场
    终场
    组合与布局:宣叙调一咏叹调场景/独立咏叹调/宣叙调与咏叹调交替/终曲
    第二节 连缀体
    贯穿发展
    现代吟诵
    记谱方式
    第九章 歌剧大师的创作
    第一节 十八世纪的歌剧大师
    巴洛克盛期:亨德尔
    古典时期:格鲁克/莫扎特
    第二节 十九世纪的歌剧大师
    德国早期:贝多芬/韦伯
    意大利浪漫主义时期:罗西尼/唐尼采蒂/贝利尼
    法国浪漫主义时期:梅耶贝尔/古诺/托马/比才德国、英国浪漫主义时期
    后期浪漫主义时期:威尔第/瓦格纳/柴科夫斯基
    第三节 民族乐派歌剧大师
    俄罗斯:穆索尔斯基/鲍罗丁/里姆斯基-科萨科夫
    东欧:斯美塔那/德沃夏克/雅那切克
    第四节 真实主义歌剧大师
    意大利:普契尼/马斯卡尼/列昂卡伐洛
    第十章 二十世纪歌剧大师
    第一节 印象主义歌剧大师
    德彪西/拉威尔
    第二节 现代民族歌剧大师
    巴托克/格什温
    第三节 表现主义歌剧大师
    勋伯格/贝尔格
    第四节 新古典主义歌剧大师
    斯特拉文斯基/米约/奥涅格/普朗克/普罗科菲耶夫/欣德米特/肖斯塔科维奇/布里顿
    第五节 先锋派歌剧大师
    诺诺/达拉皮科拉/贝里奥/亨策其他
    主要参考书目
    后记

    售后保障

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