作者：[法]米里耶勒·内沃著;李磊译
出版社：北京联合出版公司
开本：8开
成品尺寸：223mm*298mm
页数：112
认识18世纪洛可可艺术的代表人物弗拉戈纳尔，从田园画、风景画、雅宴画到爱情寓意画和肖像画，欣赏大师笔下生动的人物和梦幻的布景，体味画布上流溢的情感百态，看大师如何用巧妙的明暗对比表现变幻莫测的阳光，用坦荡的态度、高超的隐喻和细腻的笔触升华情色的艺术。
本书是“纸上美术馆”系列图书之一，分四个部分介绍了18世纪法国艺术家让–奥诺雷·弗拉戈纳尔的62幅作品，以及作为灵感来源或受其启发的其他艺术家的7幅作品。弗拉戈纳尔先后拜师于夏尔丹和布歇门下，涉猎广泛，博采众长，创作了众多田园画、风景画、雅宴画、爱情寓意画和肖像画。他表现力出众，尤其擅长表达充沛或幽微的情感与诗意梦幻的布景，既描绘纵欲、爱恋、情色和轻佻的时刻，也描绘生动、欢乐、优雅和自然的场景。
作者：米里耶勒·内沃，法国人，出版过若干历史和艺术史图书，包括古希腊和埃及的主题书籍。与德国知名媒体GEO艺术和世界报合作“纸上美术馆”系列，多本已被译为中文版，如《葛饰北斋:浮世百景》《高更:异域炼金术》《柯罗:情感与诗意》《波提切利:优雅栖身》等。
译者：李磊，法语自由译者,热衷水彩画创作。译有纸上美术馆系列《达·芬奇：天才的秘密》《波提切利：优雅栖身》《拉斐尔：柔美与和谐》《梵高：苍穹之色》《高更：异域炼金术》《蒙克：痛苦的表达》等。
A 田园画、风景画与雅宴画
弗拉戈纳尔先是创作生机盎然的田园画和风景画，然后描绘以梦幻的自然为背景的雅宴画。
B 爱情的神话画与寓意画
在爱情寓意画中，弗拉戈纳尔弃用雅宴画的洛可可风格，转而采用柔和的色调呈现质朴的画作。
C 轻佻、情色的室内画
弗拉戈纳尔的情色室内画同样出名，他的画中暗示多过明示，让观者的想象力自由驰骋。
D 家庭、人物与肖像画
弗拉戈纳尔留下许多关于孩童的画作，以及一些幸福家庭的肖像画，在这些作品中，我们可以观见他灵活、有力的笔触。
画家年表
收藏分布
闲适而情色的田园画
田园牧歌的题材可以追溯至维吉尔讴歌的古老的阿卡迪亚，后来，在17世纪的法国，奥诺雷·杜尔菲通过他的著作《阿斯特蕾》复兴了这一题材：这部长河小说歌颂了在德鲁伊教祭司的领导下，生活在高卢地区的牧羊人的爱情，以及在这个淳朴、美好的地方孕育出的幸福、纯净的情感与安宁的生活。路易十五统治时期，田园画风头无两。弗朗索瓦·布歇是绘画界无可争议的大师，在他的画笔下，田园风光变换为风雅之地，并因情色细节而香艳十足，令收藏家们欣喜不已。《乡间生活的魅力》便上演于旖旎风光中：和缓的山谷横亘于地平线上，让人联想起阿卡迪亚；右侧溪水潺潺，羊群在溪边戏水；近景处，葱茏草木与雕塑布景浑然一体。牧羊人向牧羊女献上花环，她们却谨慎地与他保持距离。注意画中人物的贵族穿着以及用皮带牵着的羊：布歇摒弃了所有乡村元素，呈现出迎合贵族阶层品味的风雅场景。他们身后有一幅浅浮雕，刻画了骑着山羊的恋人们，营造出既轻浮又拘谨的氛围。
弗拉戈纳尔的《年轻女子为风笛吹奏者戴上花冠》画风与老师一脉相承。两位年轻的音乐家，一个怀抱风笛，另一个手握长笛，正在争相讨年轻女子的欢心。女子的身体倾向一侧，将花环递向另一侧，不知该如何选择。这幕场景充满生气，比左页画作更直白，更少了些故作风雅。人物置于画面中心，某些画面元素——铺陈着田园风光的地平线与羊群——消失了。近景里熟透的水果、中景里爱情主题的雕塑，以及照亮女子胸部的光线，为画面增添了左页布歇画作中所缺少的情欲特征。
弗朗索瓦·布歇
《乡间生活的魅力》
约1740年 布面油彩画
高：100厘米 宽：146厘米
巴黎 卢浮宫博物馆
《年轻女子为风笛吹奏者戴上花冠》
1749—1752年 布面油彩画
高：62厘米 宽：74厘米
伦敦 华莱士收藏馆
风格与技巧
洛可可风格的杰作
洛可可艺术是表达愉悦和自由的语言，它抛弃了古典主义的线条和对称性，强调动作和螺旋形构图；它的画面轻松欢快、令人遐想且细节丰富，与古典主义的严谨和审慎截然不同。虽然弗拉戈纳尔涉猎各类题材，比如神话画、宗教画、肖像画、室内画……但他最喜欢的还是游戏、爱情和纵欲的题材。他重视画作的深刻寓意、戏剧化场景、梦幻布景、人物姿态和舞台布置，还有哪幅画能比这幅赏心悦目的《荡秋千的幸福意外》更好地表现出他的这种倾向呢？一名穿着粉红色连衣裙的女子坐在天鹅绒饰面的秋千上悠荡。所有人的目光——她的两位恋人和小天使们——均集中在她身上。此幕场景的情色意味显而易见：美人抬起腿时甩掉了一只鞋，向神魂颠倒的情人露出自己的吊带袜。她天真的丈夫拉动秋千，对眼前两人的眉来眼去一无所知，而观者借助略显仰视的画面视角，成为这场偷情的同谋。女子的连衣裙褶绉密实、裙摆飞扬，草木枝繁叶茂、遮天蔽日，近景里粉红色、红色的花朵竞相绽放——一切均表达出一种令人愉悦的性感。
这幅画的构图以弧线和螺旋线为主导，构建出一个梦幻的完美场景：树木繁茂的景色与花园的典型元素并置；右侧，一棵奇伟的树引人注目，它的树干虬曲，轮廓形同剧院的帷幕。
《荡秋千的幸福意外》
约1767—1768年 布面油彩画
高：81厘米 宽：64.2厘米
伦敦 华莱士收藏馆
局部细节详解
爱与死亡
为了获得学院的认可，弗拉戈纳尔从2世纪地理学家帕萨尼亚斯的著作《希腊志》中汲取灵感，创作了一幅令人赞赏的历史画。为了阻止瘟疫肆虐卡吕冬城，人们决定向诸神献祭人牲。年轻的卡利罗厄成为命定之女，但负责杀死她进行献祭的大祭司科瑞索斯却爱上了这个少女。他没有伤害她，而是将匕首刺向自己。
弗拉戈纳尔精准地捕捉到科瑞索斯自戕的瞬间，同时，他掩盖了致命的手势，将观者的目光引向别处。我们实际上看到的是什么呢？卡利罗厄和科瑞索斯笼罩在光晕中，少女裸露的胸部被微光照亮，吸引着观者的视线。胸口是心脏所在，它袒露着准备被刺穿，然而，它也会点燃欲望，象征着大祭司对少女的爱，而爱又让他失去了生命。
由此，弗拉戈纳尔以非凡的简洁和克制描绘出这场悲剧的各个阶段。在两位主角上方，寓意绝望的人物手持匕首和火把，在爱神的陪同下，怒容满面地冲入正发生的悲剧之中，放眼他周围，数名人物无助地见证着这场悲剧。他们富有表现力的面容和姿势流露出悲伤、恐惧、绝望、惊愕……站于左侧的老翁投来斥责的目光，他绝妙的形象预示了画家后来创作的那些著名的老翁肖像画的成功。
《大祭司科瑞索斯牺牲自己拯救卡利罗厄》
1765年 布面油彩画
高：309厘米 宽：400厘米
巴黎 卢浮宫博物馆
纯真的终结
1771年，路易十五最宠爱的情妇杜巴丽伯爵夫人订购了一套共四幅作品的组画，用来装饰她于同年在国王送给她的城堡附近修建的卢韦谢讷别墅，这幅《追逐》就是四幅画作之一。此前，弗拉戈纳尔已为她设计过一组门头装饰画，描绘了以激情感染世人的爱神和美惠三女神。针对这次委托，他描绘了四种不同的爱情关系，让场景上演于相似的充满幻想的背景中，人物置身葳蕤的树丛下，并点缀富有寓意的元素。这幅画作中的场景发生在一方水池前，池中立着一座喷泉，喷泉上雕刻着两名小天使骑着一只海豚的雕像。喷泉的水顺势而下，流入池内，四周耸立着参天大树。近景处，百花盛开，雕塑屹立。小伙子将一朵玫瑰递给年轻姑娘，她却受到了惊吓，惊慌失措，意欲逃离，而两个同伴拦住了她。青春洋溢的面孔、嬉戏的小天使、右前方的苹果，整个画面仿佛纯真失落前的伊甸园。
《追逐》
1771—1772年 布面油彩画
高：17.8厘米 宽：215.6厘米
纽约 弗里克收藏馆
爱情的力量
18世纪80年代，弗拉戈纳尔创作了多幅爱情寓意画，展现出笔触细腻交融、明暗对比强烈的特点。此作采用“爱之泉”的主题，“爱之泉”是一个常见于古代和中世纪诗歌的经典题材。森林之中，一对男女奔向一座喷泉，小爱神们正在喷泉四周打闹玩耍，现身喷泉中央的三名小爱神向这对情侣捧出一个装满水的杯子，杯子里浸泡着他们的箭——这是他们调制的爱情灵药。这对恋人狂热地盯着杯子，仿佛被某种无法抗拒的力量驱使着。
《爱之泉》
约1785年 布面油彩画
高：63.5厘米 宽：50.7厘米
伦敦 华莱士收藏馆
风格与技巧
升华情色的艺术
在卧室的亲密气氛里，两名脸上带着慵懒笑容、想入非非的女子正向欢闹的小天使释放魅力。在《脱下的衬衣》中，小爱神厄洛斯正奋力脱下年轻女子的衣裳，女子则徒劳无力地试图抓住自己的衬衫。在《惹火》中，一个爱神掀开被单，另外两个爱神撩拨着美人的身体，沉睡的美人不由自主地将手滑向小腹：她已欲火难耐。
弗拉戈纳尔巧妙地掩饰了这些作品的情色画面。他以刚劲、简练的笔触拂过画布，淹没不雅细节，引导观者从整体欣赏这些场景。他粗略勾勒人物的身体和面部，拒绝将之个性化；特写床榻以省略装饰元素；绘入代表永恒形象的小天使。通过这些不带个人色彩的画面元素，以及省去所有叙事性细节，塑造出极致的性感。艺术家用这种手法呈现出让大众均能感受到愉悦的作品。
《脱下的衬衣》
约1770年 布面油彩画
高：35厘米 宽：42厘米
巴黎 卢浮宫博物馆
《惹火》
约1770年 布面油彩画
高：37厘米 宽：45厘米
巴黎 卢浮宫博物馆
光线与朴实
一名少女身处质朴无华的房间内，她侧身坐着，沉浸于阅读中。她的形象完美地呈现于画面中央，周身散发着光芒，光线轻抚她的面部轮廓、白色领饰、衣服上的蝴蝶结、连衣裙、左手，以及她倚靠着的枕头鼓起的边角。光线与阴影交织，改变了脸部和面料的颜色，让蓝色和赭红色装点于画布各处，使各画面元素的面貌焕然一新，并融合了布景与主体。弗拉戈纳尔在这幅画里呈现出和谐至极的稳固构图。他简化外形，采用朴实的笔触来描绘此画，让它不像同系列其他作品那么富有冲击力，赋予了该场景一种庄严感。
《幻想人物：读书少女》
约1769年 布面油彩画
高：81.1厘米 宽：64.8厘米
华盛顿 美国国家美术馆
身体和精神的张力
弗拉戈纳尔创作了许多极富表现力的老翁肖像画。在这幅作品中，我们可以看出老人阅读的激情。他身体前倾，睁大眼睛紧盯书本，一只手紧抓座椅，所有这些细节都表现出一种张力，并通过激昂的笔触和强烈的光线得到加强。
《阅读中的哲学家》
1764—1769年 布面油彩画
高：59厘米 宽：72.2厘米
汉堡 汉堡美术馆
梦幻般的沉思
在超自然的布景中，端坐的普鲁塔克陷入沉思。右侧，天堂与地狱正在酣战。一道亮光划破漆黑的天幕，在众多事物之间，显露出天平两端的两个圆球。下方的圆球上戴着一顶花冠，球体上题写着“平凡”；另一个圆球戴着荆冠，球体上题写着“伟大”。下方，妖魔鬼怪四处喷火。在沉思者脚下，摆着一个地球仪和几卷羊皮纸；在桌子上，放着一本在光线照耀下闪着光芒的大开本书。这幅画描绘了一位道德主义哲学家兼热衷天文学的科学家的梦境，展现出深受伦勃朗启发的绘画风格。
《普鲁塔克之梦》
布面油彩画
高：24厘米 宽：31厘米
鲁昂 鲁昂美术博物馆
非常抱歉，您前期未参加预订活动，
无法支付尾款哦！
