以世界性视角观照中国本民族美学研究前沿的学术出版标杆；集聚国内美学界学术新锐，助力弘扬中华美学精神。
读者对象：美学及美学相关联领域（文学、哲学、艺术学等）学者、学生及美学爱好者等。
编辑推荐：
1.知名专家和顾问团队，一流学者，直面美学学术前沿
本书主编朱志荣先生教育部长江学者特聘教授，先后主持过国家社会科学基金一般项目、重点项目和重大项目，获得过第六届高等学校科学研究优秀成果奖、上海市哲学社会科学奖等奖项。本书顾问团队包括陈望衡、阎国忠、杨春时、叶朗、张玉能、朱立元等国内美学界举足轻重的专家学者。本书所收论文集聚海内外美学名家、新秀具有开拓性的学术成果，直面美学学术前沿。
2.强调本土特色，彰显时代价值
中国历代有着丰富的美学思想和审美意识资源，但与其他诸多学术领域一样，在传统与现代的交接处，遭遇了古与今、中与西、本土与外来、世界与民族等多对矛盾交织的“现代性”困境。《中国美学研究》（第二十一辑）更强调中国美学本身的特色，主张通过中西美学诸多范畴的对照，彰显中国本土美学资源自身的特点和内在意蕴，其中涉及古代易学、书论、画论的美学思想，宗炳、刘勰、阳明、徐渭、李贽等人的美学理念，还包括数字人文、神经美学等论题，既保持本土美学资源的民族特质，又圆融自信地移植西方美学资源，既保持本土美学资源的原汁原味，又彰显其在当代语境下的时代价值。
3.以世界眼光弘扬中华美学精神
《中国美学研究》（第二十一辑）将本民族的美学研究放在时代的潮流中，以世界性视角进行剖析，旨在为中国美学研究提供新的研究视角和平台，并为进一步发掘中国传统美学的深层次价值，促进中国美学的现代转换和运用提供条件，对美学研究和弘扬中华美学精神具有积极的意义。
内容简介：
《中国美学研究》由华东师范大学中文系主办，朱志荣为主编，王怀义为副主编。《中国美学研究》以研究中国美学为主，兼及心理美学、西方美学等著译的学术集刊，国内外公开发行。
《中国美学研究》学术内容丰富，涉及美学史、美学理论、美学与现实生活及人生等各大研究领域，包含中国美学、西方美学、审美意识、审美心理、艺术美学、实践美学、美学译文和书评等板块。本集刊既有宏观体系的整体建构，又有对微观个案的具体分析；既强调美学研究的理论性，又重视其人文性。
《中国美学研究》（第二十一辑）主要分为“中国古典美学”“艺术美学”“西方美学”“当代美学”等部分，所讨论的学术话题包括但不限于：易学与美学、六朝画论与书论、数字人文与艺术史、叶朗“美在意象”说、神经美学研究，等等。
作者简介：
朱志荣，教育部长江学者特聘教授，华东师范大学中文系教授、博士生导师，兼任中华美学学会常务理事、中国文艺理论学会常务理事等。主要著作有《中国艺术哲学》《康德美学思想研究》《中国审美理论》《夏商周美学思想研究》等。先后主持过国家社会科学基金一般项目、重点项目和重大项目，获得过第六届高等学校科学研究优秀成果奖、上海市哲学社会科学奖等奖项。
王怀义，武汉大学文学院教授、博士生导师。主要从事文艺学美学理论和中国艺术史研究。
目录：
中国古典美学
论古代美学命题的理论功能 吴建民
诗性·巫性·神性与审美根性——中国易学与美学发微 谢金良
以人为喻与汉魏六朝书论美学 赵忠富
论六朝画论中的“气”概念 王中栋
“畅神”：宗炳《画山水序》的一种美学阐述 王宏伟 汪珂欣
“神用象通”与“Einbildungskraft”——刘勰与康德想象力理论比较 陈沁云
唐宋诗词中羯鼓的审美特征探究 刘莉
“敬畏”与“洒落”合一：王阳明的休闲审美智慧与境界 邱涵
狂狷与细腻：徐渭“圆通不泥”的休闲审美内涵考察 蒋瑞琰
论李贽历史批点中的审美思想 周品洁 曾繁仁
艺术美学
数字人文影响下的艺术史研究——数字艺术史的争议与创新 李斌
人的时间的自然化与历史化 查常平
音乐本体与“美学之谜” ——从马克思提出的审美本体特性之例出发的探究 曾永成
论中国书法“书象”的拓扑像似性 于广华
罗杰·弗莱形式主义理论的生发与中国艺术美学经验的赋能 刘庆
去圈层化与去知识化：现代中国早期艺术教育的民众化审美范式——以民国艺术期刊为研究中心 李淑婷
西方美学
从非同一性立场与论说文形式的统一看阿多诺的自然美思想 陶金
意象与symbol、metaphor——中西意象思想内涵辨析 江婷
当代美学
论犹太美学对“美是意象”的反向证成 贺方刚
论叶朗“美在意象”说的理论穿行 陈朗
意象体系论 王正中
神经美学研究面面观——兼述《当代神经美学研究》 宋杰
跨越中介，实现有厚度的感性——本体论生活美学的理论定位 梁晓萍 陈恩诚
试读章节：
人物品藻是魏晋六朝最重要的社会文化现象，对此期书法批评以人为喻范式的兴起，产生了极大的促进作用。人物的鉴识与品藻并非始于魏晋，早在先秦时期它便是知识界的一个固有传统，孔子、荀子等的以象比德即可视为其先声。此外，传统文化中起源甚早、颇具神秘色彩的相术，亦是人物品藻的重要渊源。相术是通过人的体貌特征来预测其命运的一种方术，两汉时尤为风靡。王充《论衡·骨相》指出“人命禀于天，则有表候见于体。察表候以知命，犹察斗斛以知容矣。表候者，骨法之谓也”，班固《汉书·艺文志》亦有“人及六畜骨法之度数、器物之形容以求其声气贵贱吉凶。犹律有长短，而各征其声，非有鬼神，数自然也”。王符更是在前人相术之学的基础上提出了“骨法为主，气色为候”，涵盖骨法、气色、部位、德行诸要素的系统的相术方法论。两汉相术不仅为其后的人物品藻贡献了丰富的理论资源，也为汉魏六朝书论以人为喻范式提供了重要的话语借鉴。比如，两汉相术最为注重的“骨”就被书法批评所征用，成为书论最核心的范畴。在“骨”这一核心范畴基础上又形成“骨梗”“骨体”“骨力”“天骨”“藏骨”等衍生范畴，并派生出“骨梗强壮”“藏骨抱筋”“骨力相称”“骨体骏快”等理论命题。
魏晋六朝时期，人物品藻在先秦儒家“君子比德”与两汉相术之学基础上获得蓬勃发展，并对书论以人为喻范式产生了更为全面的影响。与孔子、荀子等以象比德注重伦理、偏于实用不同，魏晋六朝人物品藻更加倾向于无功利的审美。人物品藻的目的也不再如相术一般对人的前程命运做出预判，而是经由人的体貌行止来品评其才性风神。魏初刘劭《人物志》就是这一方面的代表著作。刘劭认为人内在的品德、精神都会通过其形容声色显现出来，可“以外见之符，验内藏之器”，于是提出人物品评的“九征”之法：
性之所尽，九质之征也。然则平陂之质在于神，明暗之实在于精，勇怯之势在于筋，强弱之植在于骨，躁静之决在于气，惨怿之情在于色，衰正之形在于仪，态度之动在于容，缓急之状在于言。
九征中，除“言”以外，余之“神”“精”“筋”“骨”“气”“色”“仪”“容”八征，均为书法批评所援引，成为以人为喻书论极具统摄力的核心范畴。比如在“筋”的基础上，就形成了“丰筋”“无筋”“筋力”“筋节”等衍生范畴，派生出“多力丰筋者圣，无力无筋者病”“存筋藏锋”“筋力俱骏”等理论命题。此外，这些核心范畴之间由于理论视阈的融合、交汇，往往还会出现由单个范畴组成复合范畴的情况，如骨与气的融合产生了“骨气”“气骨”，筋与脉的融合产生了“筋脉”，筋与骨的融合产生了“筋骨”，并进一步派生出“骨气洞达”“筋脉相连”“筋骨不等，生死相混”等理论命题。
魏晋六朝人物品藻在为书论以人为喻范式贡献了丰富的概念、范畴、术语、命题的同时，也给它带来了话语形式的借鉴。在魏晋六朝人物品藻中，一种颇有特色的指向性句式被广泛运用，这种句式前半部分为取譬引类的喻说，后半部分则是对前半部分的补充说明，无论是取譬引类还是补充说明，其中均暗含着优劣的评骘。如“公孙度目邴原：‘所谓云中白鹤，非燕雀之网所能罗也’”“裴令公目夏侯太初：‘肃肃如入廊庙中，不修敬而人自敬’”“王戎云：‘太尉神姿高彻，如瑶林琼树，自然是风尘外物’”等等，即是。以第二则为例，裴楷对夏侯玄的品题明显来自《礼记·檀弓下》“社稷宗庙之中，未施敬于民而民敬”，“廊庙”之譬喻本已含庄严肃穆之意，“不修敬而人自敬”更进一步阐释了这层含义，品题整体表达了对夏侯玄非凡气度的称扬。这种指向性的句式被六朝书论所吸收，成为以人为喻批评极具标识性的话语形式。如“王僧虔书如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨”“陶隐居书如吴兴小儿，形状虽未成长，而骨体甚峭快”“徐淮南书如南冈士大夫，徒好尚风范，终不免寒乞”“王仪同书如晋安帝，非不处尊位而都无神明”等等，皆是其例。巧妙的譬喻、精当的解说，以及隐寓其间的抑扬褒贬，均可看出人物品藻的深刻影响。宗白华先生曾指出，中国美学出发于人物品藻之美学，“美的概念、范畴、形容词，发源于人格美的评赏”。这是极有见地的，且对于书论美学而言尤其如此。人物品藻的概念范畴、话语形式向书论领域的辐射，促成了以人为喻书法批评在魏晋六朝的迅速兴起。
（赵忠富：《以人为喻与汉魏六朝书论美学》）
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