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【图书信息】
书名：五十年来北平戏剧史材
作者：周明泰
责编：史美珍
定价：780.00元
字数：556千字
页码：1135
印张：72
开本：16
装帧：平装
内文用纸：80g纯质纸
出版社：山西人民出版社 三晋出版社
出版时间：2018年3月
ISBN：978-7-203-10272-4
【编辑推荐】
若将书中一张张戏单所包含的丰富戏曲文化信息连缀起来，就是一部北京晚清民国五十年戏剧发展史，编辑者为专门从事中国戏曲史研究大家周明泰。
【内容简介】
这部史材收纳了从光绪八年（1882）到民国二十一年（1932）整整五十年间北京的数百张戏单，涵括普庆班、四喜班、同春班、永庆班等数十个名班，以及谭鑫培、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良等众多京剧名角。透过戏单中蕴含着的各种演剧史料，我们可以看到戏班演出场地与剧目的关系，剧目次序与伶人的对应关系，剧目的差异与不同观众的审美取向及民俗含义、剧目的五十年变迁轨迹等内容。同时，在戏单中还能看到伶人的谱系流变，可以说，这些史料对近代戏曲研究意义非常重大。
【作者简介】
周明泰，1896-1994，字志辅，别号几礼居主人，安徽省建德县（今东至县）人。近代著名实业家周学熙的长子。曾任北洋政府总统府秘书、内务部参事。酷爱戏曲，专门从事中国戏曲史研究。他熟悉梨园掌故，广泛搜集戏曲史图籍，并常与著名京剧演员交往。后移居上海、香港等地，闭门著述。著有《几礼居戏曲丛书》《几礼居随笔》《读曲类稿》《枕流答问》等，后将所藏珍贵戏曲史料及唱片捐献国家。
【丛书介绍】
“近代散佚戏曲文献集成”是一套大型的戏曲文献整理丛书，是国家出版基金重点资助的项目，由著名戏曲学家、中山大学教授黄天骥先生担任主编。
整理者们经过多年的努力，收集到多种近代戏曲相关的各种文献版本，其中有原始档案、手写本，也有出版物，这些文献涉及近代戏曲的方方面面，具有极高的史料价值和艺术参考价值。根据文献内容属性，将这些文献大体上分为四个类别，分别编成“理论研究编”“戏曲史料编”“名家文献编”“曲谱和唱本编”，四编共70册。为了*限度地保存文献的本来面貌，此次整理出版，绝大多数都采用了原版影印的方式，保持了文献的原貌。
丛书收录的内容丰富多样，且具有极高的价值。
一是收录了很多近代著名学者的经典著作。其中包括王国维的《宋元戏曲考》《唐宋大曲考》、任二北的《敦煌曲初探》、贺昌群的《元曲概论》等等。此次出版，以这些名著的早期版本原版影印，保留了其原始面貌，既有学术价值，也有收藏价值。
二是收录了大量的戏曲演出原始档案资料。其中煌煌六册的《五十年来北平戏曲史材》，可谓清末民国五十年间戏班、戏单的总汇集。《近代戏曲档案文献丛编》收录了齐如山、朱希祖编纂整理的大量档案目录文献。收录了丰富的第一手资料，也是丛书的主要特点。
三是收录了大量的著名戏曲艺术家的生平及演艺资料。丛书中收有梅兰芳、谭鑫培、程砚秋、马连良、荀慧生等名家的相关资料，包括自传、日记、报刊报道、演出事迹、酬唱诗文、彩色剧照等。其中，尤为珍贵的，一是梅兰芳海外演出的英文资料，二是大量的彩色原版剧照。借助这些资料，可以更加全面而深入地了解梅兰芳人的生平和艺术成就。
四是收集了丰富的传统戏曲唱本及曲谱。其中较为特出的，一是王季烈、刘富梁整理的《集成曲谱》，原书共有四集32册，收录88部戏曲共416出剧本和曲谱，唱词、工尺谱、宾白齐全，并作了考订和纠谬工作。二是怡庵主人整理的《绘图精选昆曲大全》，原书四集24册，同样收录了大量的戏曲剧本曲谱，并配有绘图。
此外，还有《清初鼓词俚曲选》《昆曲新谱》等等。保存了大量的原始唱本及工尺谱，尤其是一些稀见的小戏本，弥足珍贵，对当今中国戏曲的发展，具有重要的参考价值，很多优秀的旧戏本，可以成为编创新剧本的素材。
【前言】
戏曲，是我国在世界艺坛上独树一帜的综合性艺术。如果从金元时期戏曲趋于成熟的阶段算起，历经明清两代，到晚清民国时期，它已经走遇了近七百年的道路，发挥过重大的社会影响。
戏曲，包括杂剧、传奇乃至花部小戏等体裁，在不同的历史时期，其内容、形式，不断地变化融合，也经历过好几个不同的发展阶段。进入晚清民国时期，随着我国历史和社会出现翻天覆地的变化，戏曲进人了非常独特的历史时期。对于中国文化和研究中国戏曲史而言，这是具有特别意义并且非常值得注意的历史时期。
我国戏曲，元代以杂剧为主流，明清两代，剧坛以传奇为主，也兼演杂剧。但到了清代乾隆年间，朝廷经常在为皇帝、皇太后祝寿的全国性节日，引进各种地方戏班，进入北京会演。以此为契机，徽班以其精彩的表演和它易于为群众接受的特质，在京城落地生根，影响日益扩大。它融合了其他唱腔，形成了后来被称为“京剧”的新剧种。这时候，各处的地方戏，风起云涌。至于曾在舞台上流行的杂剧、传奇，即使在某些方面结合时代的潮流，有所革新，但终究敌不过以徽班为代表的清新、活跃、更接地气的地方戏。愈到后来，属于“雅部”的杂剧、传奇，渐渐无人问津，走向衰落。从此，“花部”终于战胜了“雅部”，中国的剧坛，经历了一次重大的变化。从晚清到民国，随着政治经济的变革，西方各种思潮包括文艺思潮，也陆续涌入古老的天朝。我国戏曲领域，与中国人民反帝反封建的斗争相联系，与资产阶级政治运动相适应，也出现了深刻的改良活动。以京剧为例，剧坛上呈现出与元明清三代不同的面貌和特点。
从金元以至明清，我国戏曲经过长期的创造、沉淀，在剧本创作上，特别在唱、做、念、打等表演技巧方面，都在不断地完善。乾嘉以来，商业兴旺，中心城市如北京、上海一带，市场繁荣，观众日多，审美要求也日益提高。加以宫廷的大力提倡，各个地方戏种有了交流借鉴、互相影响、共同提高的机会。以京剧为代表的“花部”特别在表演艺术方面，日臻成熟，达到了中国戏曲史上的高峰。那时候，戏班众多，名角迭出。咸丰、道光年间，京师出现以演老生见长的程长庚、余三胜、张二奎。这三杰，被称为“三鼎甲”。后来又出现谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三位杰出的老生演员，被称为“后三鼎甲”。他们的做派唱工，或如黄钟大吕，慷慨沉雄；或如雁啸长空，悲凉苍劲。他们风格各异，而其共同之点：品行端正，敬业不懈，严肃地对待艺术创造。因此，他们被艺术界公认为偶像，也受到广大观众的尊敬。
到民国初年，观众喜爱老生的热忱，逐渐转换为对旦角的追捧。当时京剧涌现出四大男旦。梅兰芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已达炉火纯青的表演技艺，让观众如痴如醉。程砚秋擅演悲剧，以青衣应工，幽韵哀情，如泣如诉，唱到剧中的凄楚之处，让观者感同身受。荀慧生则表情多变，做派风流活泼，有第一花旦的美誉。尚小云嗓音圆亮高朗，在串演女性角色中透露着英勃之气，他尤擅演刀马旦，在旦角中自成一派。那时候，梅、程、苟、尚红透了中国剧坛。
可以说，清末民初，是中国戏曲发展的高潮时期，尤其是在表演技巧方面，更是发展到艺术的*。
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