作者：[法]玛丽娜·贝朗热 著;李磊 译
出版社：北京联合出版公司
开本：8开
成品尺寸：223mm*298mm
页数：112
认识文艺复兴时期的意大利画家弗朗切斯卡。弗朗切斯卡的作品遵从透视法，将艺术与科学融合，以匀称的构图、精准的透视、明亮的色彩和精妙的光线运用而著称。他的作品注重描绘人物造型、展现故事情节，整体充满了宁静的氛围。其代表作是意大利阿雷佐圣方济各教堂的壁画《真十字架传奇》系列。
这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给弗朗切斯卡的此次展览，您能欣赏到这位艺术家的30幅作品。弗朗切斯卡是文艺复兴时期的意大利画家、数学家，其代表作是意大利阿雷佐圣方济各教堂的壁画《真十字架传奇》系列。他的许多作品都花了大量的时间完成，背景刻画十分细致，光线清晰，构图匀称，对当时的绘画有革命性的影响。
作者：玛丽娜•贝朗热，法国作家，GEO合作作者，在艺术普及领域有不少相关尝试，出版过若干艺术普及图书，出版的作品有纸上美术馆系列《委罗内塞》《雅克-路易•大卫》《埃及艺术》《欧仁•布丹》等。她对绘画领域的印象派和古典主义方面颇有研究，并发表了相关著述。
译者：李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。译有纸上美术馆系列《达·芬奇》《波提切利》《拉斐尔》《梵高》《高更》《蒙克》等。
07展厅A
故乡圣塞波尔克罗镇
虽然弗朗切斯卡为了完成各类委托常年在外奔波，但他仍然眷恋着位于托斯卡纳的故乡圣塞波尔克罗镇。
38展厅B
在乌尔比诺的宫廷中
蒙泰费尔特罗公爵是一位开明的统治者，曾招揽弗朗切斯卡为其效力，并把他当作朋友款待。他曾委托弗朗切斯卡为自己和妻子创作肖像画以及其他画作。
57展厅C
诞生于阿雷佐的杰作
这组绘制于圣方济各教堂主祭坛周围的壁画被公认为弗朗切斯卡最杰出的作品，如今已获得完整修复。
89展厅D
骄傲的马拉泰斯塔家族
弗朗切斯卡曾为蒙泰费尔特罗公爵的死敌——马拉泰斯塔家族工作。他为马拉泰斯塔家族创作了著名的肖像画和精美的壁画。
97展厅E
黑暗岁月
命运残酷地对待弗朗切斯卡。作为一位长于透视和色彩的画家，却在晚年双目失明。他返回了故乡圣塞波尔克罗，后于家中辞世。
108画家年表
110收藏分布
人文主义，
一种观察世界的全新视角
当弗朗切斯卡开始其艺术生涯时，文艺复兴的第一波高潮已经退去。在绘画领域，数个世纪一直以宗教题材为宗，但如今人类可以在不否定任何宗教信仰的前提下，将自身置于自然万物的中心：人类不再以理想化的方式呈现自然万物，而开始呈现其本来面貌，并让自己自然而然地融入其中。自首次旅居佛罗伦萨起，弗朗切斯卡就可以欣赏到马萨乔的壁画《纳贡》，该画取材自《马太福音》的一段记载。画中的人物不论男女老幼还是圣人，都被描绘得有血有肉，其容貌和表情也非常真实。这些画中人全部身处受到自然法则——透视、体积和色彩——支配的空间。马萨乔确实是一位先驱，那些日后彰显弗朗切斯卡艺术风格和人文主义精神的元素——群像、混乱的场景、建筑、风景等均可以从马萨乔的作品中找到端倪。至于雕塑领域，没有什么能比--这尊大卫雕塑更具象征意义、更能代表当时的那种自由精神——手持利刃、脚下踩着歌利亚头颅的大卫，神情从容洒脱，虽然作为一名圣经人物，但被刻画得十分生动。有人认为，裸体是谦逊和德行的象征，若从这一角度解读，这尊雕塑的确具有道德教化作用，虽然它仅仅是为了装点科西莫·德·美第奇的私人宅邸而创作的。
马萨乔
《纳贡》或《圣彼得的献金》
约1420年 壁画
高：225厘米 宽：598厘米
佛罗伦萨 卡尔米内圣母玛利亚教堂 布兰卡奇礼拜堂
多纳太罗
《大卫》
1440—1443年 青铜雕塑
高：158厘米
佛罗伦萨 巴尔杰洛国家博物馆
引人注目的石板地面
弗朗切斯卡在马萨乔逝世约十年后来到佛罗伦萨，彼时已有许多画家继承了马萨乔的衣钵，例如菲利波·利皮在塑造静态的人物（以便将观者的注意力引向人物面部）时，会运用精妙的光影变幻来丰富画面，而把根据透视法绘制、细节真实考究的建筑当作背景。他的作品《希律王的盛宴》可谓集过精心安排，从而让人物活灵活现、栩栩如生。耶稣诞生的窝棚被简化为用木头支起的屋架，以便展现精妙的透视关系。作品显露出一种佛兰德斯画派风格。此作尺寸不大，人物张弛有度，是画家的得意之作。大成之作，汇聚了文艺复兴初期的各种艺术技巧，尤其是对人物神态的描绘，同时预示了文艺复兴晚期的艺术所能达到的高度。我们在弗朗切斯卡的作品里可以发现同样的趋势，只不过弗朗切斯卡的绘画作品形式更简洁、更内在化，同时不失细节的精准。
菲利波·利皮
《希律王的盛宴》
1455—1465年 壁画
高：188厘米 宽：272厘米
普拉托 普拉托教堂的主礼拜堂
《慈悲圣母祭坛画》
1445—1447年 木板油彩、蛋彩和金箔画
高：273厘米 宽：323厘米
圣塞波尔克罗 市立美术馆
局部细节详解
庇佑众生的圣母
这幅画是圣塞波尔克罗的慈悲兄弟会于1445年6月11日委托弗朗切斯卡创作的，也是画家早期最重要的作品之一。主祭坛画和左右两侧的祭坛画全部由弗朗切斯卡完成，前后历时三年……圣母脚下的装饰性组画，以及外侧的圣人像则由助手们完成。对于弗朗切斯卡这样一位满怀激情投入人文主义风潮的年轻艺术家而言，这件作品带有一种晚期哥特艺术的韵味。
由于该祭坛画的资助者、富有的皮基家族作风仍相当保守，弗朗切斯卡的创作遵循哥特风格的肖像画传统：在铺满金箔的金色背景上描绘各类先知和圣人。弗朗切斯卡笔下的圣母占据了中心位置，她身披蓝色披风，比跪在脚边的捐赠人形象高大许多，以显示神人之别。
作为母亲和圣人，慈悲的圣母为众人撑起了她宽大的披风。弗朗切斯卡开创性地赋予圣母一张完美的鹅蛋脸。圣母头戴一顶如几何图形般匀称的冠冕，面无表情地看着脚边正在祈祷的人群，这些人的脸上都写满了哀求。圣母的一只脚从裙摆下露出，而扎紧的腰带象征着贞洁。弗朗切斯卡笔下的圣母拥有庄严神圣的脸庞和玄妙莫测的眼神，此种神态也可在画家笔下的其他人物中看到。
施洗者圣约翰站立在圣母的右侧，位置十分尊贵。他雄健的身姿和令人捉摸不透的表情，体现了这个人物特别的存在感。
此处，我们还可以看到绘于祭坛画底部的装饰性组图，描绘了耶稣在死后三天复活的故事。1 6世纪，这组祭坛画曾被分割，直至1892年慈悲兄弟会解散后，一位佛罗伦萨的修复师兼资助人才将之复原。1901年，这组祭坛画被安置于圣塞波尔克罗的美术馆内，让后人得以欣赏其全貌。
《慈悲圣母祭坛画：受难的耶稣》
1445—1447年 木板油彩、蛋彩和金箔画
高：81厘米 宽：52.5厘米
圣塞波尔克罗 市立美术馆
灵感与影响
母亲的悲恸
左页弗朗切斯卡创作的这幅《受难的耶稣》，装饰于慈悲圣母祭坛主屏的顶部。画家创作这幅作品时，试图将整扇屏风所呈现出的那种刻意为之的哥特风格与他本人所宣扬的人文主义结合，此种绘画风格显然是受到了马萨乔的影响。诚然，根据绘画传统，金色的背景代表天堂，三位人物完全浸润其中，但画面中水平的线条（地面和十字架）、身体的垂直线条和向十字架汇聚的消失线，显然经过缜密的计算。不过，这种显而易见的缜密设计很快让位于对人性的刻画，也令这一在数个世纪间已经被描绘了无数次的场景依旧能触动人心。玛利亚向死去的儿子伸出了双臂，而一旁的约翰同样大张着
双臂，一副痛苦不堪、万念俱灰的神情。画家用红色和亮粉色对披风上的褶皱精雕细琢，以此突显了人物的动作。该画展现了弗朗切斯卡一项早已显露的天赋——以史诗的形式表现神圣场面，而以生动的肢体语言与肃穆且悲伤的表情刻画人性。这成为画家的标志，出现在他之后的众
多作品中。
人称马萨乔的托马索·迪·塞尔·乔瓦尼（1401—1428年），被视作文艺复兴绘画奠基人之一。
从1422年起，他与人合作，为众多教堂和修道院创作了大量画作。他极富创造性的绘画天赋体现在运用透视法营造出可以赋予人物强烈存在感的空间。在他的画笔下，建筑结构精确，景色逼真，光
线柔和。弗朗切斯卡显然不会错过欣赏马萨乔为佛罗伦萨的卡尔米内圣母玛利亚教堂（布兰卡奇礼拜堂）创作的壁画。在右页这幅《受难的耶稣》中，圣母双手合拢，因痛苦而僵立在原地。画面中的耶稣呈现出一副饱受折磨、精疲力竭的形象。抹大拉的玛利亚则现身于画面中央，背对观众，高举着双臂跪倒在垂死的耶稣面前，将世人的悲恸之情凝聚于无声的哀号中。当时年纪尚轻的弗朗切斯卡能描绘出与此画中身披奢美的红色披风、披散着金色发丝的抹大拉的玛利亚相媲美的人物形象吗？
马萨乔
《比萨祭坛画：受难的耶稣》
约1426年 木板蛋彩画
高：83厘米 宽：63厘米
那不勒斯 卡波迪蒙特国家博物馆
风格与技巧
蛋彩画，一门精妙的艺术
这幅表现神情肃穆的圣奥古斯丁的画作，是弗朗切斯卡受圣塞波尔克罗的圣阿戈斯蒂诺教堂的委托创作的。1455年，圣阿戈斯蒂诺教堂被改建成军事防御场所。这幅画作其实是一组宏伟祭坛画的残片。此作令人过目难忘，不仅因为画中圣人极富人情味的表情，还因为圣人身披的那件无比奢华的披风——其表面丰富的细节体现了佛兰德斯绘画的影响。
如同弗朗切斯卡的许多作品一样，这幅画使用了被广泛应用于祭坛画和壁画的蛋彩画技法。所谓蛋彩画，即先用矿物、泥土或植物作为原料研磨成粉状，加水稀释后，再加入鱼胶、蛋黄、无花果乳浆等胶剂调和成颜料作画。此画还运用了弗朗切斯卡最喜欢的“独门绝技”——用加热的亚麻籽油来调和色粉。画家会根据所需颜色的数量准备相应数量的罐子，然后用小型啮齿目动物的毛制成的中号毛刷或细头毛刷，抑或猪鬃刷，将调配好的颜料刷在木板、画纸或画布等画材上。这幅画的石膏（碳酸钙）涂层已经板结、硬化，出现此种情况是由于那个时代画板的制作工艺没那么精良：选好一块画板（如果需要多块木板拼接，可以用几条长木板从后面把木板钉在一起，或者用布条从背后横向粘
贴固定），然后非常仔细地打磨抛光，形成相对光滑的表面，再涂上一层或数层石膏，最后在表面用蛋彩画颜料作画。
《圣奥古斯丁祭坛画》
1454—1469年 木板蛋彩画
高：132厘米 宽：56.6厘米
里斯本 国家古典艺术博物馆
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