[正版]蒋勋谈莫奈:光的追随者 蒋勋re销十余年 揭秘莫奈在光影

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书名蒋勋谈莫奈：光的追随者（轻阅随行版）

定价49元丛书名蒋勋艺术美学系列

作者蒋勋出版社江苏凤凰文艺出版社

版别2020年5月第1版书号978-7-5594-4701-2

版次2020年5月第1版印次2020年5月第1次印刷

出版日期2020.5普通关键词蒋勋 艺术 梵高 学科关键词艺术

印张8字数150千字开本32页数256

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上**道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。

在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。

美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

作者序:印象派的命名者──莫奈

**部

莫奈之谜

2     画不出来VS划时代

4     船舟画室

6     隐藏的男孩

8     濒临之光

10    鲁昂教堂

12    四季睡莲

第二部

蒋勋现场

16   圣拉扎尔火车站 

18   干草堆（系列连作）

23   垂柳 

28   睡莲 

29   四季睡莲·垂柳

第三部

莫奈

34    莫奈童年

38    莫奈与漫画 

43    莫奈与布丹 

48    莫奈走向巴黎 

52    圣亚德斯的庭院 

61    zui初的巴黎——马奈的影响 

67    草地野餐 

80    卡蜜儿——莫奈的**个女性 

89    一八七○，莫奈在伦敦与荷兰 

95     莫奈与巴齐耶 

99    一八七二，《日出印象》 

105  一八七五，哈佛港与阿让特伊 

110   光的跳跃 

118   光与卡蜜儿 

125   一八七七，圣拉扎尔火车站 

130   卡蜜儿之死 

132   一八七八，莫奈与世界博览会 

138    爱丽丝──莫奈的第二个女性 

141   一八七九，维特伊雪景 

151   莫奈与吉维尼 

155   干草堆（系列画作 ）

168   鲁昂教堂 

177   二十世纪──伦敦国会大厦 

186   威尼斯──一次失败的旅程 

193   **次世界大战 

196   白内障与战争 

206   垂柳──垂泪之树 

218   莫奈花园 

229   zui后的睡莲 

239   后记

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。

代表作：“蒋勋艺术美学”系列，《孤独六讲》《生活十讲》《因为孤独的缘故》《岛屿独白》《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》等。

莫奈花园

一九二二年前后是莫奈受白内障拖累zui辛苦的时候，在这一年他写信给朋友，叙述自己视力衰弱到几乎全盲，无法分辨色彩。对于一个以视觉为专业，一生努力追寻光与色彩的画家，失去视觉是多么大的恐惧与打击。但是，他还是持续画画，凭借着对色彩的记忆画画，像贝多芬凭借着对声音的记忆作曲一样。

记忆里的华丽色彩，记忆里的光，记忆里绿色闪烁如翡翠，如孔雀的尾羽，蓝色澄净如夜空，金红色如夕阳霞彩的灿烂，这些，他都看不见了，视觉里看不见，却在记忆里存在着，如今他只能凭借着记忆来画画了。

眼科医学无法完全解读莫奈晚年画作的色彩，因为那色彩已经不纯然是色彩，而是生命里忘不掉的一片一片光的记忆。

他凝视着自己zui熟悉的庭院，凝视着一缕一缕的垂柳，凝视着水池的波纹，凝视着一片一片的莲叶，凝视着一朵一朵的睡莲绽放，然而，都是没有色彩的，像贝多芬凝视着那喧哗而无声的世界。

喧哗，却如此寂静，或许那就是接近天籁的声音了。

莫奈也凝视着缤纷，却是无色的缤纷，他看到了光，抽离了一切色彩的纯粹的光。

他凭借着记忆为这无色的世界加入色彩，被医学界认为色彩异变的莫奈，在一九二○年还是留下了令人惊叹的色彩绚烂缤纷的画作。

我们都悲悯聋人，因为他们听不到我们听到的声音。然而，我们或许也忽略了，我们一样“听”不到聋人的寂静之声。

我们都悲悯盲人，他们看不到我们看到的色彩，然而我们或许没有想过，我们也看不到盲人“看”到的物象与色彩。

莫奈在zui后的生命里从“看见”升华到了“看不见”。

老子哲学里的“视而不见”“听而不闻”的意境，或许并不只是抽象理论，而是具体而真实的感官升华吧。

莫奈在视觉的极限痛苦过，而后他CHAO越了视觉。他zui后的画作像一场无法记忆的梦，很确定梦过，却没有细节，常常只是一种光，灵光乍现，一刹那就消逝了。

光消逝了，视网膜上却停留着记忆，我多次站在莫奈的画前，那些长度达到一二十米的大画，固定在四面墙壁上，你被画包围，你不再是“看”画，而是体验“看”与“遗忘”、“看”与“记忆”之间微妙的关系。

如同把玩一幅中国长卷画，一面“看”，一面“卷收”，我们其实在经历“看”与“记忆”的连接。“视觉暂留”的影像，拼接、重叠、交互出现或消逝，组织成我们真实的视觉记忆，视觉记忆不全然只是“看”。

莫奈的白内障要他停止“看”，而在“看”停止之后才出现了心灵上缤纷璀璨的视觉记忆。

zui后几年，莫奈几乎不再画其他任何题材，他专注地看吉维尼莫奈花园的每一棵树，每一株花草，每一朵花。吉维尼是他zui后的乌托邦，他要跟这相处达半世纪之久的乌托邦里每一个黎明黄昏告别，跟水波静静荡漾的池塘告别，跟一朵一朵开放又凋谢的睡莲告别。他退回到这小小的乌托邦里，在生命zui后的六年，安静、孤独、寂寞，如果视觉不允许他向外眺望，他就向内静静观想。观想水池，观想垂柳，观想花，观想云影，观想夕阳，观想黎明。

凝视着自己小小庭院的莫奈，仿佛不再是用眼睛凝视，而是用zui深的记忆凝视，记忆里的每一分每一寸移转的光，使色彩出现，又使色彩消失。

一九二二年五月他写信给朋友说：我毁坏自己的画，我瞎了！ 

那是在极度绝望里的哀号的声音，然而他始终没有放弃画画，他一直拿着画笔，一直坚持站在画布前面。

一九二○年开始，莫奈计划画一幅大画，是为卢浮宫杜乐丽花园中的橘园（Orangerie）画的。这期间，一九二三年，他动了眼科手术，去除白内障，视力又清晰了。一九二四年他又配戴了新的眼镜，在几度视觉的改变中，清晰—模糊，模糊—清晰，他一直在调整“看”东西的焦距角度，一直到一九二六年去世。这一幅如今还在橘园的zui后作品《四季睡莲》，却已经成为莫奈留给世界zui后的伟大礼物。

许多画家在四五十岁达到高峰，接下来是下坡，或完全终止创作，或只是重复自己，而莫奈在八十岁以后再一次创造了自己生命的高峰。

我们应该很认真地凝视这一组《四季睡莲》，像凝视莫奈的一生。

画面上有看得清晰的部分，有朦胧模糊的部分，有可以一一指点辨认的部分——这是睡莲，含苞的、绽放的、凋零的、一瓣一瓣坠落水池的。这是垂柳，飞扬的细丝，嫩黄的新芽，焦枯的枝叶。这是水波，微风中荡漾的，月光下静止如死的，像镜面一样反照一切的。那紫色淡淡的雾，微红的旭日，夏日zui后霞光的灿烂，逼到眼睛张不开来的强度，无法逼视的光，——一切可以辨认的物象zui后都无法辨认，是物象的全然解体，分解成zui小zui小的分子，分解成光，         一缕光，一线光，都在逝去幻化的光。

一生寻找光的画家，在离开人世之前带领我们再看一次他看到的光，再一次感觉他在光面前狂喜的惊叫与看到光无奈逝去的深长喟叹。