[正版]正版做合成 Photoshop构图透视纹理造型调色技术修炼 Photoshop合成技法实用教程 李浩 电子工业

第1篇 Photoshop合成的基础知识 
第1章 关于学习本书的一些建议..001 
1.1 需要做的准备工作 002 
1.1.1 了解Photoshop合成技术的应用领域 002 
1.1.2 掌握工具核心 004 
1.1.3 找寻创意来源 005 
1.2 正确认识合成设计 007 
1.2.1 合成不是搬运 007 
1.2.2 合成只有中点没有终点 007 
1.3 学会和素材交朋友 009 
1.3.1 如何快速查找素材 009 
1.3.2 素材管理是一门学问 010 
1.3.3 关于素材的查看 011 
1.3.4 灵活地使用素材 012 
第2章 破解抠图难题 013 
2.1 基础抠图工具介绍 014 
2.1.1 套索工具/多边形套索工具 014 
2.1.2 快速选择工具 015 
2.1.3 魔棒工具 016 
2.1.4 钢笔工具 017 
2.1.5 快速蒙版 018 
2.2 进阶抠图技巧讲解 019 
2.2.1 利用“色彩范围”命令抠图 019 
案例：使用“色彩范围”命令抠取液体 022 
案例：使用“色彩范围”命令抠取婚纱 023 
2.2.2 利用“选择并遮住”命令抠图 024 
案例：使用“选择并遮住”抠取毛发 025 
2.2.3 利用通道抠图 027 
案例：使用通道抠取树林 027 
案例：使用通道抠取毛发 029 
2.2.4 利用图层混合模式抠图 031 
案例：使用图层混合模式抠取婚纱 032 
案例：使用图层混合模式抠取玻璃杯 034 
2.2.5 利用“混合颜色带”抠图 036 
案例：使用“混合颜色带”抠取冰块 037 
案例：使用“混合颜色带”抠取云朵 038 
2.2.6 使用“画笔工具”抠图 040 
案例：使用“画笔工具”抠取毛发 040 
案例：使用“画笔工具”抠取云朵 043 
2.3 无视抠图规则 045 
2.3.1 抠图始于蒙版 045 
案例：使用图层蒙版抠取火焰 045 
2.3.2 先分析再下手 046 
案例：使用自由方式抠取帆船 047 
第3章 图层混合模式之谜 049 
3.1 认识图层混合模式 050 
3.1.1 变暗/变亮模式组 054 
案例：利用灰度选区提亮画面 056 
案例：利用“颜色加深”混合模式提取线稿 059 
案例：利用“滤色”混合模式制作雪景效果 062 
3.1.2 画面去灰 065 
案例：利用“叠加”混合模式统一色调 066 
3.1.3 其他模式 071 
案例：利用“颜色”混合模式快速融图 072 
3.2 混合模式的强化表现 073 
3.2.1 纹理强化 073 
案例：利用混合模式丰富场景的纹理特征 073 
3.1.1 颜色强化 079 
案例：利用混合模式强化画面的色调特征 079 
案例：利用混合模式统一画面色调来融图 081 
第4章 元素变形的操作技巧 083 
4.1 常规变形技巧 084 
4.1.1 自由变换 084 
案例：使用基础变换制作路面文字效果 085 
案例：使用连续变形制作星轨效果 086 
案例：使用九宫格变形制作弧形场景 088 
4.1.2 内容识别缩放 092 
案例：使用内容识别缩放制作场景 092 
4.2 透视变形技巧 093 
4.2.1 变换透视变形 093 
4.2.2 操控透视 094 
案例：使用透视变形纠正汽车的透视问题 094 
4.2.3 “消失点”滤镜 095 
案例：利用“消失点”滤镜贴图和修补画面 096 
4.2.4 “自适应广角”滤镜 098 
案例：利用“自适应广角”滤镜进行场景搭建 098 
4.3 特殊变形技巧 103 
4.3.1 置换 103 
案例：利用“置换”命令制作个人头像 104 
4.3.2 “极坐标”滤镜 105 
案例：利用“极坐标”滤镜制作立体星球效果 105 
案例：利用“极坐标”滤镜制作环形旋转效果 107 
4.3.3 操控变形 109 
案例：利用“操控变形”控制长颈鹿的身体 109 
案例：利用“操控变形”给盒子添加藤蔓 111 
4.3.4 其他滤镜 114 
第2篇 Photoshop合成的核心技法详解 

第5章 构图与空间 115 
5.1 设计空间 116 
5.1.1 取景 116 
5.1.2 层次 121 
5.1.3 平衡 127 
5.2 视觉焦点 129 
5.2.1 突出主体 129 
5.2.2 引导视线 132 
5.3 其他构图原则与方法 134 
5.3.1 注重关系 135 
5.3.2 构图方法 136 
案例：制作海岸概念场景合成海报 139 
第6章 透视法则 151 
6.1 寻找透视 152 
6.1.1 常见透视概念解析 152 
6.1.2 感知透视 154 
6.1.3 寻找蛛丝马迹 157 
6.2 确定透视 158 
6.2.1 了解透视网格 158 
6.2.2 关于元素的摆放形式 158 
案例：快速纠正场景的透视关系 161 
案例：利用透视网格绘制立体场景 164 
第7章 纹理就是细节 171 
7.1 草的纹理表现 172 
7.1.1 概述 172 
7.1.2 合成要点 172 
案例：草地素材的处理方法 173 
案例：利用草地搭建牧场场景 177 
7.2 水的纹理表现 188 
7.2.1 概述 188 
7.2.2 合成要点 189 
案例：制作叶子上的水珠 192 
案例：制作水底场景 194 
7.3 火焰的纹理表现 198 
7.3.1 概述 198 
7.3.2 合成要点 199 
案例：制作森林环境中的火焰 200 
7.4 烟雾的纹理表现 205 
7.4.1 概述 205 
7.4.2 合成要点 205 
案例：利用Photoshop中的笔刷绘制烟雾 208 
案例：利用烟雾画笔制作带有科技感氛围的画面 210 
第8章 元素造型 215 
8.1 建筑造型 216 
8.1.1 建筑造型的基本分析 216 
8.1.2 建筑造型的表现方式 217 
案例：制作科幻城市场景 219 
8.2 液体造型 223 
8.2.1 液体造型的基本分析 223 
8.2.2 液体造型的表现方式 223 
案例：制作液态三叉戟 225 
8.3 树木造型 228 
8.3.1 树木造型的基本分析 228 
8.3.2 树木造型的表现方式 229 
案例：制作情人节场景 231 
8.4 人物造型 238 
8.4.1 人物造型的基本分析 238 
8.4.2 人物造型的表现方式 239 
案例：制作棕熊造型 240 
第9章 色调的把控 245 
9.1 光与色调 246 
9.1.1 光的特征 246 
9.1.2 理解大自然中的光 251 
9.1.3 光的运用技巧 253 
9.2 氛围与色调 260 
9.2.1 氛围的基本感知 260 
9.2.2 氛围的变化 262 
9.2.3 如何寻找参考素材来控制氛围 263 
9.3 质量与色调 264 
9.3.1 光影质量 264 
9.3.2 颜色质量 269 
案例：孤独的旅行者场景调色 271 
第10章 合成创意四大表现手法 275 
10.1 双重曝光 276 
10.1.1 概述 276 
10.1.2 注意要点 276 
案例：制作双重曝光海报 279 
10.2 视觉对比 280 
10.2.1 概述 280 
10.2.2 注意要点 281 
案例：制作春冬视觉对比场景 281 
10.3 移花接木 284 
10.3.1 概述 284 
10.3.2 注意要点 285 
案例：制作床与梦境合成场景 285 
10.4 立体空间 289 
10.4.1 概述 289 
10.4.2 注意要点 290 
案例：制作悬浮立体城堡场景 291 
第3篇 Photoshop合成设计的综合演练 

第11章 综合演练之产品场景合成...275 
11.1 概述 296 
11.2 确定概念和参考素材 296 
11.3 设计流程 298 
第12章 综合演练之概念场景合成....303 
12.1 概述 304 
12.2 确定概念和参考素材 304 
12.3 设计流程 306 
第13章 综合演练之影视人物合成...315 
13.1 概述 316 
13.2 确定概念和参考素材 316 
13.3 设计流程 317