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昆曲：艺术创造的经典
上编 梨园一脉
一 源远流长
1 北调南腔
2 曲中圣手
3 歌场清音
二 如日中天
1 曲海词山
2 急管繁弦
3 星河灿烂
三 艺苑寻梦
1 花雅之争
2 姑苏传派
3 推陈出新
中编 兰苑幽馨
一 歌啸风流
1 曲牌宫调
2 填词粉本
3 主行客随
二 红氍生涯
1 角色行当
2 技进乎道
3 四功五法
三 因幻见真
1 粉墨衣冠
2 砌末道具
3 舞台装置
下编 菊坛新谱
一 名师巨匠
1 大家气象
2 承前启後
二 众志成城
1 七大院团
2 群英荟萃
三 薪火相承
1 昆坛法嗣
2 枝繁叶茂
余韵 永不谢幕的文化风景
王文章，中国艺术研究院原院长，研究员，博士生导师。副主编介绍：王魁，博士后，中国艺术研究院戏曲研究所所长，研究员，博士生导师。郑雷，博士，中国艺术研究院戏曲研究所副所长，研究员，有名青年学者。
艺术创造的经典王文章？？昆曲藝術是中華民族藝術創造的經典，是中國優秀傳統文化藝術的重要代表和象徵，是中華文化貢獻給全人類的精神文化財富,也是我國個入選聯合國教科文組織公布的人類非物質文化遺産名錄的項目。這個走過六餘歷史的中國古典戲曲劇種，在處於現代化進程的當代社會中，仍然表現出蓬勃的生命力。作爲寶貴的人類非物質文化遺産代表作，昆曲藝術不僅是中國古典戲曲藝術的高峰，而且就它藴涵著的歷史、藝術、語言學、文學、社會學等各方面的突出價值而言，也堪稱世界文化的精粹。因此，在當下充分尊重優秀傳統文化的背景下，重視傳承昆曲表演藝術的同時，以新的學術視野對昆曲藝術内涵進行深入挖掘，對昆曲藝術史進行系統總結，對昆曲藝術體系特别是表演體系進行科學闡述與理論概括，已經成爲廣大戲曲理論工作者必須完成的迫切任務和必須承擔的重要使命。《昆曲藝術圖譜》即試圖主要以圖像的方式，結合文字描述與理論概括，整體地呈現昆曲形成、發展的歷史及其藝術形態、生存現狀和發展趨勢，並揭示它作爲一種經典藝術形式獨立存在的特質。？？昆曲形成的歷史可以追溯久遠，但其舞臺藝術歷久彌新，在今天仍然呈現蓬勃的生命力，一個重要的原因即是它隨著時代審美趨向的演變而不斷蜕變和革新。内容上題材表現越來越開闊，故事敘述越來越曲折，人物塑造越來越形象，思想藴涵越來越厚重、深刻，形式上越來越概括的同時，卻也越來越豐富多樣，不斷增添藝術魅力。但是，昆曲藝術的蜕變和更迭，從來沒有放棄它自身表現地、非自然生活形態地去反映生活的這一特質，亦即以虚擬、程式的表現手段，“以歌舞演故事”。非物質文化遺産“恒定”和“活態流變”的傳承規律，在昆曲這種藝術形式上得到本質的體現。昆曲作爲中國戲曲藝術的重要構成，是在南、北曲音樂的基礎上，經過明中葉魏良輔等人的藝術革新，通過自身的發展，從南、北諸聲腔中脱穎而出，逐漸凝練成極富個的聲腔體系，在明代萬曆時期到清代嘉慶、道光二餘間，昆曲以其在宫廷、士大夫廳堂和城鄉戲臺的持續搬演，實現了藝術形態的完備化和精緻化，確立了唱、念、做、舞的規範，奠定了備的演劇體系。昆曲以個化的藝術呈現逐漸成爲明清兩代戲曲審美的主流，成爲具有傳統戲曲藝術範式的一個代表的戲曲劇種樣式，成爲各地聲腔藝術的“百戲之師”。？？在昆曲的發展演變中，其演劇法則和藝術規範是在六餘的形成、發展和成熟過程中逐漸積澱形成的，其構成元素體現在它的歷史理論、戲劇文學、音樂形態、舞臺表演和舞臺美術之中。清唱曾是昆曲重要的藝術形態，隨著昆曲向綜合的舞臺藝術形式發展，在仍然保留清唱形式的同時，舞臺演劇逐漸成爲其主體表現形態。在昆曲的發展歷，曾有過昆山腔、水磨調、吴歈、官腔、雅部等稱謂。隨著它在時代藝術變遷中的融匯發展和人們審美趨向的更新，諸多稱謂逐漸被“昆腔”、“昆劇”、“昆曲”這三個名稱所取代。而“昆曲”一詞，因本質地概括了其藝術始終遵循以“曲”爲本位的創造原則，終成爲人們常用的一種稱謂。昆曲以其獨特鮮明、典雅華麗的唱、念、做、舞和表現生活的豐富、深刻，成爲中國古典戲曲藝術的典範。昆曲高雅，但又以其劇目的豐富和表演的生動而獲得了廣泛的民衆，真可謂雅俗兼涵、雅俗共賞。？？清代中葉以後，昆曲藝術漸趨保守，正像清代學者楊掌生在他的《長安看花記》和《夢華瑣簿》中指出的，晚清昆曲惟先輩法度是瞻，始終維持著“切究南北曲”的音樂規範和“不屑爲新聲以悦人”的藝術取捨，它生成和發展時期博採衆長、爲我所用的吸收、創新精神消磨無存。在清代地方戲曲蓬勃發展的藝術潮流中，昆曲藝術只能走向衰落。昆曲在它走過鼎盛時期以後的二餘傳承歷程中，雖充滿曲折與艱辛，卻以“力返雅聲，復追正始”的精神頑强恪守其固有的文化品格。？？20世紀20年代，當昆曲在舞臺上漸趨式微、命懸一綫之時，昆劇傳習所的創立，起到了存亡繼絶的作用。傳習所培養出的一批“傳”字輩藝人，成爲昆曲在中華人民共和國成立後賴以薪火續燃的根基。幾十年來，我們看到的昆曲藝術園地中如江蘇的“繼”字輩和“弘”、“揚”、“振”字輩，上海的昆大、二、三、四、五班，浙江的“世”字輩和“盛”、“秀”、“萬”、“代”字輩，以及北京、湖南等地的昆曲傳承者，均直接或間接地受教於這些“傳”字輩藝人。1981年在蘇州舉辦“傳”字輩藝人收徒傳藝儀式，當時健在的16位傳字輩藝人從各地趕到蘇州，以極大的熱情參與這一活動。他們選取各地優秀的中青年演員，把不同行當的拿手折子戲劇目傳授給他們。一年後，在蘇州舉辦的傳習劇目（折子戲）展演中，“傳”字輩藝人掌握的“絶活”，以及他們表演的情韻風神，在親炙其藝術的中青年演員身上充分展現出來，滿臺神采，令人歎爲觀止。歷代昆曲藝人作爲藝術創造和傳承的主體，其價值不僅體現在舞臺上，同時也體現在參與昆曲文學創作和手舞臺表演文本記錄的貢獻上，我們在昆曲理論研究和藝術總結中，特别不能忽視昆曲藝人作爲傳承主體在整個昆曲創造、發展、傳承中呈現的價值和發揮的作用。？？在信息技術日新月異的今天，現代化進程催生著許多零距離感知的藝術方式，像昆曲這種從接受到喜愛需要一個熏陶過程的“高雅藝術”，觀衆特别是青年觀衆還有耐去接近它嗎？數字化時代的到來和交通便捷化的實現，全國甚至國際間文化融合趨勢的出現，使以鮮明地域文化爲特色的戲曲藝術逐漸消失與趨同，面臨著的危機。但是實踐已經證明，當代人在時代的進步與發展中，仍然需要戲曲獨特的審美特徵傳達的藝術魅力，而昆曲藝術正是中華民族精神家園中不可或缺的構成部分。在今天這樣一個昆曲藝術傳承發展受到更多局限的時代，我們應加倍珍視昆曲這樣不可的寶貴文化遺産，以更堅韌執著的堅持和更奮發有爲的努力去保護它、傳承它、發展它。？？基於以上認識，《昆曲藝術圖譜》選用了大量歷史和經典的圖片，在以往諸多昆曲藝術研究著述的基礎上，從另一個不同的角度，主要以圖像的方式更形象更直觀地呈現其整體面貌，反映其本體規律。誠如英國歷史學家彼得？伯克（Peter Burke）在他的《圖像證史》一書中所指出的，攝影等更直觀的藝術方式“可以讓我們這些後代人共用未經用語言表達出來的過去文化的經歷和知識？？它能帶回給我們一些以前也許已經知道但並未認真看待的東西。簡言之，圖像可以讓我們更加生動地‘想象’過去”（[英]彼得？伯克:《圖像證史》）。我們相信，《昆曲藝術圖譜》的出版問世，一定會對昆曲這一珍貴的人類非物質文化遺産的大衆認知的增進及其藝術本身的薪火相傳起到極其巨大的推動作用。
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