现场扩声:演出混音宝典 [英]斯沃洛 著 胡泽 译 艺术 文轩网

目  录

第1部分  演出之前

第1章  现场音响工程师  3
1.1  主扩工程师(FOH)  4
1.2  监听返送工程师  5
1.3  扩声系统工程师  6
1.4  值得思考的事情  7
1.5  家庭生活  8

第2章  音响工程基础  9
2.1  耳朵  9
2.1.1  我们听到的都一样吗  10
2.1.2  耳朵如何进行工作  10
2.1.3  耳朵和频率  11
2.1.4  感知响度  11
2.1.5  反射  12
2.1.6  听觉定位  13
2.2  听力损失  14
2.2.1  听力损失类型  14
2.2.2  听力保护  15
2.3  声音如何进行传播  16
声速  16
2.4  波形  17
2.4.1  波形的类型  17
2.4.2  波形能量  20
2.5  谐波  21
泛音  22
2.6  术语和定义  22
2.6.1  赫兹、周期和频率  23
2.6.2  波长  24
2.6.3  幅度和响度  24
2.6.4  相位和极性  25
2.6.5  音调  28
2.6.6  瞬态和音色  28
2.6.7  声反馈  29
2.6.8  波形包络  30
2.7  分贝(dB)  31
2.7.1  dB SPL：声压级  33
2.7.2  dB V：电压比值  33
2.7.3  dB FS：数字满刻度电平  33
2.7.4  定义  34
2.8  +4dBu和-10dBV：专业设备和民用设备  35

第3章  电子学基础  37
3.1  电子学奥林匹克  37
3.1.1  跑道(电路)  37
3.1.2  运动员(电子)  38
3.1.3  导体  38
3.2  电流和安培  39
交流/直流(AC/DC)  39
3.3  伏特(电压)  40
3.4  瓦特  40
3.5  欧姆(Ω)  40
3.5.1  欧姆定律  41
3.5.2  电阻和阻抗  43
3.5.3  负载  43
3.5.4  功率容量  46

第4章  电源及电路连接  47
4.1  频率  47
4.2  接地  47
低频嗡声和地回路  48
4.3  危险、危险、高电压……  49
4.4  变压器  51
全世界供电系统  51
4.5  解决与交流电相关的问题  52

第5章  演出之前的准备  55
5.1  预算  55
5.2  演出主管  56
5.3  通道列表和舞台规划  56
5.3.1  通道列表  57
5.3.2  舞台规划  58
5.4  扩声技术规范  61
5.4.1  场馆技术规范  66
5.4.2  供电技术规范  68
5.4.3  灵活性  69
5.5  拿起电话  69

第6章  排演  71
6.1  音乐和演员  71
6.2  日程表  72
6.3  设备：设备的准备  73
6.4  声音编排  73
6.5  演出平台  74
6.6  运输箱  74
6.7  多芯线缆及标注  76
6.8  创建舞台设备连接架构  76
6.9  主扩声设备机箱  81
6.9.1  铅笔盒  81
6.9.2  接头转换器、适配器和Y型分线器  81
6.9.3  耳机  82
6.9.4  CD播放器和传声器  82
6.9.5  笔记本  82
6.9.6  工具包  83
6.10  应对出现的问题  84

第2部分  演出现场

第7章  设备进场  87
当地工作团队  89

第8章  扩声系统  91
8.1  扩声技术  92
8.2  扬声器  95
8.2.1  声阻抗  96
8.2.2  尺寸问题  97
8.2.3  扬声器的辐射扩散  98
8.2.4  扬声器箱设计  98
8.2.5  点声源系统和线阵列系统的对比  103
8.2.6  声音的“聚焦”  104
8.2.7  辐射覆盖、扬声器组、扬声器阵列、前场补声、外侧补声和延时扬声器  105
8.2.8  次低音扬声器  107
8.3  扬声器管理  107
8.3.1  相位和时间统一  107
8.3.2  分频点  111
8.3.3  功率放大器  113
8.4  监听返送系统  115
8.4.1  舞台返送音箱  115
8.4.2  补声音箱  116
8.4.3  时间对齐(信号对齐)  117
8.4.4  入耳监听系统(IEM，In-Ear Monitors)  117
8.4.5  均衡和音量  118
8.5  结论  119

第9章  调音台架设  121
9.1  混音位置  121
9.1.1  不可取的混音位置  123
9.1.2  可取的混音位置  124
9.1.3  理想的混音位置  125
9.2  调音台  125
9.3  数字术语  127
9.3.1  比特精度(Bit Depth)  127
9.3.2  采样率  130
9.3.3  比特率  131
9.3.4  数字信号处理(DSP)  131
9.3.5  数字接口  132
9.3.6  延时  132
9.4  数字化过程  132
9.5  模拟与数字  133
9.6  通道条  139
9.6.1  前置放大模块  139
9.6.2  均衡(EQ)模块  141
9.6.3  插入接口(Inserts)  145
9.6.4  送出和返回  145
9.6.5  辅助模块  146
9.6.6  声像控制  146
9.6.7  路由分配和母线分配  147
9.6.8  哑音  148
9.6.9  监听  148
9.6.10  Solo in Place(独听入位)  149
9.6.11  推子  149
9.7  主控输出模块  150
9.7.1  立体声  150
9.7.2  单声道  150
9.7.3  子编组  150
9.7.4  压控放大器(VCA)和数控放大器(DCA)  151
9.7.5  矩阵模块  152
9.7.6  场景模块  152
9.7.7  对讲模块  153
9.8  外部设备  153
9.8.1  图示均衡器  154
9.8.2  Dynamics  155
9.8.3  动态处理器  155
9.8.4  嘶声消除器  158
9.9  控制参数  160
9.9.1  门限  160
9.9.2  比率  160
9.9.3  上升时间  162
9.9.4  释放时间  162
9.9.5  自动控制  162
9.9.6  拐点  162
9.9.7  增益衰减  163
9.9.8  峰值和均方值检测  163
9.9.9  立体声  163
9.9.10  输出增益(补偿增益)  164
9.9.11  旁链  164
9.9.12  透明度  164
9.10  效果处理  165
9.10.1  混响  165
9.10.2  房间尺寸  166
9.10.3  预延时  166
9.10.4  混响时间  167
9.10.5  扩散  167
9.10.6  密度  167
9.10.7  滤波器  168
9.10.8  人声混响  168
9.10.9  房间混响  169
9.10.10  厅堂混响  169
9.10.11  板式混响  169
9.10.12  门控混响  170
9.10.13  延时器  170
9.10.14  调制效果和低频振荡器  172
9.10.15  振铃效果  174
9.10.16  基于计算机的效果处理系统  174
9.10.17  效果重放  175

第10章  系统接线  177
10.1  非平衡线缆连接  178
10.2  平衡线缆连接  178
10.3  传声器和线路电平  180
10.4  舞台接口箱和小型接口盒  181
10.5  音分接口箱  181
10.6  多芯线缆  182

第11章  声学环境  185
11.1  空间环境  186
11.2  波长和驻波  187
11.3  声波的控制  188
11.4  低频信号处理  189
11.5  声学材料  191
11.5.1  反射体和吸声体  191
11.5.2  事物的两面性  191
11.5.3  声波的弯曲  191
11.5.4  声波的透射  192
11.5.5  不同材料的反射  192
11.6  场馆声学环境  194
11.7  舞台声学环境  195
11.8  凹形建筑结构  199
11.9  结论  201

第12章  扩声系统调整  203
12.1  粉红噪声测试  203
12.2  使用你的耳朵  204
12.3  使用均衡处理  204
12.3.1  什么是均衡  204
12.3.2  均衡工作原理  205
12.3.3  房间响应  206
12.3.4  均衡处理方式  208
12.3.5  图示均衡器(GEQs)  211
12.4  系统均衡技术  213
12.4.1  创建一个音响全景图  216
12.4.2  补声和延时扬声器  217
12.4.3  声反馈  219

第13章  舞台传声器设置  221
13.1  动圈传声器和电容传声器  223
13.1.1  动圈传声器  224
13.1.2  电容传声器  224
13.1.3  触摸噪声  227
13.2  传声器的声学特性  227
13.2.1  近讲效应  228
13.2.2  临界距离  228
13.3  极性响应  228
13.4  传声器设置  232
13.4.1  传声器轴向  234
13.4.2  敲击区域  235
13.4.3  表演者  236
13.5  鼓组的拾音  236
13.5.1  底鼓  238
13.5.2  小军鼓  239
13.5.3  通通鼓  241
13.5.4  踩镲、置顶传声器、吊镲和打击乐器  242
13.5.5  钢鼓  246
13.6  电声乐器音箱的拾音  246
13.7  声学吉他的拾音  248
13.8  人声的拾音  250
13.9  钢琴的拾音  251
13.10  号管乐器的拾音  253
13.11  直接输入接口盒(DI)  254
13.12  如果别无选择……  256
13.13  接线  257

第14章  音响系统检测  259
14.1  通信系统  259
14.2  线路检测  260
14.3  线路电平检测  261
14.4  增益调整和音响系统检测  264
14.5  满场和空场  265
14.6  监听  266
14.7  舞台监听和主扩之间的相互影响  267
14.8  站起来、走出去、四处听一听……  268
14.9  噪声警察  269
14.9.1  分贝仪  271
14.9.2  加权曲线  271
14.9.3  快速响应和慢速响应  272
14.9.4  峰值和LEQ  272
14.9.5  环境声压级  273
14.9.6  压力区域声压级读数  273
14.9.7  声压级  273
14.10  完成音响系统检测  274
14.11  音乐节  274
14.12  没有时间进行音响系统检测  275
14.13  音响系统检测完成！  276

第15章  现场混音  277
15.1  本能行为  277
15.1.1  自然天性  277
15.1.2  打击乐器  277
15.1.3  情感的交流  278
15.2  音乐动态  279
15.2.1  控制音乐动态  279
15.2.2  能量累积、音乐张力、声音转换  280
15.2.3  一致性和连续性  281
15.3  混音的搭建  282
15.3.1  什么才是一个理想的混音所需要的  282
15.3.2  了解乐手的需要  285
15.3.3  频率和均衡  286
15.3.4  相位关系  290
15.3.5  预录素材  291
15.4  混音融合  292
15.4.1  创造力  292
15.4.2  焦点  293
15.4.3  能量转换  293
15.4.4  创建空间定位  295
15.4.5  增加或去除  298
15.5  创建声音动态  298
15.5.1  压缩比  300
15.5.2  门限  300
15.5.3  建立时间  301
15.5.4  释放时间  301
15.5.5  处理过程  301
15.5.6  建设性和破坏性动态处理  301
15.6  有效地使用效果器  303
15.6.1  混响  306
15.6.2  自然房间混响  306
15.6.3  混响加厚  306
15.6.4  干声  307
15.6.5  鼓组混响  307
15.6.6  门式混响  307
15.6.7  延时  308
15.7  完成混音  309
15.7.1  收紧加固混音  309
15.7.2  阅读观众  310
15.7.3  音量  311
15.7.4  混音功率  311
15.7.5  寻求帮助！  312

第16章  现场演出  313
16.1  节目单  313
16.2  演出换场  314
16.3  开场准备  315
16.4  第一首歌曲  316
16.5  节目演出顺序调整  317
16.6  不要干站在那里！  318
16.7  现场气氛开始热烈  318
16.8  监听  322
16.9  演出结束  322

后记  323
致谢篇  327