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  • VES视觉效果手册(第3版)VFX行业标准实践与流程 (美)杰弗里·A.奥肯,(美)苏珊·茨沃曼 编 刘戈三 等 译
  • 新华书店正版
    • 作者: [美]杰弗里·A.奥肯(Jeffrey A.Okun) [美]苏珊·茨沃曼(Susan Zwerman)著 | | 刘戈三 陈军 等译
    • 出版社: 人民邮电出版社
    • 出版时间:2022-11-01 00:00:00
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         https://product.suning.com/0070067633/11555288247.html

     

    商品参数
    • 作者: [美]杰弗里·A.奥肯(Jeffrey A.Okun) [美]苏珊·茨沃曼(Susan Zwerman)著| 刘戈三 陈军 等译
    • 出版社:人民邮电出版社
    • 出版时间:2022-11-01 00:00:00
    • 版次:1
    • 印次:1
    • 印刷时间:2022-11-01
    • 页数:533
    • 开本:16开
    • 装帧:平装
    • ISBN:9787115600684
    • 国别/地区:中国
    • 版权提供:人民邮电出版社

    VES视觉效果手册(第3版)VFX行业标准实践与流程

    作  者:(美)杰弗里·A.奥肯,(美)苏珊·茨沃曼 编 刘戈三 等 译
    定  价:399.8
    出 版 社:人民邮电出版社
    出版日期:2022年11月01日
    页  数:556
    装  帧:平装
    ISBN:9787115600684
    主编推荐

    1.本书是VES(Visual Effects Society,美国视觉效果协会)行业指导手册,影视、游戏、传媒等行业的视效、特效工作者可以参考; 2.本书涵盖了以美国好莱坞为代表的全球化电影产业的视觉效果制作模式、创作流程及产业化流程; 3.56位VES会员写作,他们分别是来自视觉效果相关的各个专业细分领域的代表人物。

    内容简介

    本书是由VES(VisualEffectsSociety,美国视觉效果协会)组织56位成员编写的视觉效果指导手册。第1版自2010年出版以来就广受赞誉。本书包括行业标准技术和工作流程,可供广大视觉行业专业人士用于研究不断发展的、快节奏的视觉效果世界。VES组织原作者更新了本书相关专业领域的知识,例如VR/AR电影制作、色彩管理、摄影机、视觉效果剪辑、立体影像和数字中间片,并详细介绍了互动游戏和全动画。56位贡献者分享了他们根据数十年的反复试验和实际动手经验总结的方法、诀窍、技巧和捷径。第3版在第2版的基础上扩展到包含:2.5D/3D合成、3D扫描、数字摄影、动画和视觉效果故事片的编辑工作流程、游戏更新、通用几何实例、VFX镜头映射、原生立体影像、实时VFX和摄影机跟踪、VFX镜头/元素拉取和交付、技术可视化、VFX元素和立体影像、虚拟制作和VR/AR。本书为视觉效果艺术家、制作人和其他相关null

    作者简介

    杰弗里·A.奥肯(Jeffrey A. Okun,VES)是一位屡获殊荣的视觉效果总监,曾参与过大量故事片、广告和电视节目制作。他于1976年开始从事该行业,目前是VES、美国电影艺术与科学学院、美国电影摄影师协会(ASC)、电视学院和编辑协会的成员。他担任VES主席9年,担任副主席16年,担任洛杉矶分会主席2年。他与Tim McGovern和Kim Lavery共同创立了VES奖。 奥肯于1992年创建了至今仍在业界广泛使用的视觉效果跟踪和投标软件,以及被称为“PeriWinkle效应”(一种水下蓝屏技术)和“铅笔效应”(一种准确地预测最终视觉效果的工作量和预算的技术)的革命性的视觉效果技术。 苏珊·茨沃曼(Susan Zwerman,VES)自1998年以来一直是VES的成员。她是一位备受尊敬的视觉效果制作人,从事视觉效果制作已超过25年。苏珊还是研讨会的负责人和作家。在她的指导null

    精彩内容

    目录
    第1章引言001
    背景规则001
    引言001
    为什么使用视觉效果?002
    第2章前期制作/筹备004
    概述004
    分解剧本—制定预算005
    初步预算005
    较为详细的预算005
    报价006
    拍摄景片006
    临时放映007
    审查投标007
    合同007
    在拍摄期间重新出价007
    在后期制作中重新出价007
    监控预算和进度007
    控制预算008
    与导演和制片合作008
    演示片009
    会面009
    向前推进009
    制作部门010
    制作设计010
    摄影011
    与摄影师的合作011
    特殊效果011
    替身012
    服装012
    化妆013
    制作013
    视觉效果013
    剪辑014
    外景地015
    制作会议015
    设计视效镜头016
    导演指南016
    故事板016
    预览017
    设计镜头的目的017
    概念图017
    连贯性017
    逼真017
    原始概念018
    预算018
    现实与魔幻018
    摄影机角度018
    取景019
    大小019
    细节019
    速度019
    按比例缩放影像019
    景深019
    镜头序列020
    摄影机运动020
    少即是多020
    动作节奏020
    CG角色020
    动物和人物设计020
    十的次方镜头021
    长镜头021
    视觉效果技术021
    技术方面的考虑021
    有关确定技术的附加建议023
    预览技术的发展025
    历史和背景025
    预演及其他形式的可视化方案027
    何为预演?027
    不同类型的可视化方案及其用途028
    可视化:新的要素028
    视觉效果预演技术应用:谁从中获益,且如何
    获益?029
    前期预演带来的益处029
    项目类型030
    后期预演031
    什么是后期预演?031
    为什么要使用后期预演?033
    后期预演一般都由谁来完成?034
    保持正确做法要注意的事项和建议034
    预览技术使用的误区034
    将工作传递下去037
    视觉效果总监在预览中的作用038
    预演:一项优选的技术038
    可视化的实用性038
    虚拟现实工具039
    引擎中的可视化039
    在引擎中渲染039
    实时可视化039
    增强现实技术工具039
    相机投射040
    画出镜头拍到的内容040
    技术预演040
    什么是技术预演040
    技术预演的服务对象041
    虚拟拍摄042
    什么是虚拟拍摄?042
    一般都是如何使用虚拟拍摄的?042
    第3章采集/拍摄045
    片场工作045
    特殊效果的常见类型048
    什么是特殊效果?048
    特效简史048
    特效总监049
    与视觉效果部门合作049
    视觉效果服务于特效049
    特效设计和规划049
    故事板和预览049
    元素:雨、风、雪和冰049
    烟雾、火和烟火050
    机械效果051
    飞行威亚装置和替身052
    安全性052
    绿幕摄影和蓝幕摄影053
    很好做法与其他选项053
    概述054
    背景的功能054
    底片扫描和数字转换054
    背衬均匀性和幕布校正055
    Alpha通道057
    加工后的前景057
    合成结果058
    推荐的规范做法058
    如何曝光绿幕镜头及原因061
    设置幕布亮度062
    选择背衬颜色064
    地面镜头,虚拟场景067
    前景照明068
    控制溢散光071
    虚拟场景的照明071
    跟踪标记072
    现场预览073
    蓝幕拍摄或绿幕拍摄的摄影机073
    水下摄影074
    现场数据采集074
    摄影报告075
    跟踪标记077
    为演员准备的道具078
    电子扫描079
    数字照片079
    激光扫描080
    镜头畸变测试图080
    高动态图像和铬球081
    激光扫描与数据获取081
    现场3D扫描系统084
    技术类型085
    摄影测量086
    道具扫描仪087
    光照数据089
    光照数据的采集089
    小心节省经费的假象!089
    使用传统相机093
    拍摄参考画面的注意事项094
    空景片095
    拍摄空景片096
    锁死的摄影机097
    运动的摄影机097
    其他问题097
    后期处理098
    没有空景片时的替代方案098
    空景片的其他用途098
    怪兽杆099
    现场动作捕捉:参照摄影机(基于图像的
    运动捕捉)101
    非视频的无线运动捕捉102
    影响参照摄影机方法的因素102
    后期制作中的数据处理103
    用于实时可视化的摄影机跟踪103
    摄影机跟踪的前期制作104
    摄影部门104
    拍摄前的准备105
    当前常用的跟踪系统105
    记录摄影机数据的三角测量法107
    摄影机和被摄物体的位置信息107
    基本要素:工具集107
    基本要素:节点108
    教程:摄影机与被摄物体的位置
    信息109
    摄影参考118
    如何处理118
    拍摄参考视频120
    规则、设置和测试121
    进行一次完整的试拍123
    为什么要拍摄测试镜头?123
    数字电影摄影124
    数字相关概念124
    高动态范围(HDR)127
    镜头元数据135
    外观管理137
    录制系统139
    用于视觉效果的镜头映射140
    视觉效果摄影141
    相机阵列141
    相机阵列镜头设计143
    技术人员144
    拍摄日144
    特殊技巧144
    后期145
    未来145
    视觉效果用活动景片素材拍摄145
    摄影机机位(视点)146
    视角146
    灯光方面的考量146
    摄影机俯仰146
    背景质量146
    运动景片元素拍摄147
    寻找摄影机机位147
    案例分析147
    摄影车148
    摄影车的安全问题148
    特制摇臂车(俗称俄罗斯臂)148
    震动和摄影机稳定148
    行车速度149
    预防措施149
    全景支架149
    水上拍摄150
    空中拍摄150
    钢缆系统151
    拍摄用于合成的元素152
    什么是元素?152
    影片素材152
    元素种类152
    常规拍摄的元素与专门拍摄的元素152
    确定元素需求153
    窍门153
    背景154
    黑色背景154
    排布154
    摄影机格式的考虑156
    拍摄元素方法的分类156
    高速摄影与元素拍摄159
    摄影机159
    技术员161
    摄影指导162
    照明162
    应用162
    锁定摄影机163
    辅助监视器164
    后期制作164
    指导运动控制系统164
    什么是运动控制系统?164
    动作编排165
    多次拍摄165
    缩放166
    摄影机运动数据的导入和导出166
    数据167
    运动控制系统的类型167
    运动控制软件170
    摄影机的类型170
    同步与相位170
    拍摄现场工作171
    获取映射到CG的动态/静态摄影纹理171
    全景背景172
    静态图像分块172
    动态影像分块和同步景片173
    实际的考虑174
    用于纹理和照明的静态图像174
    定格动画175
    定格动画拍摄的演变175
    定格动画拍摄的耗时177
    拍摄前的准备177
    为定格动画布置拍摄空间178
    定格动画中运动控制的使用179
    有用的预警180
    一个镜头的演变181
    定格动画在视觉效果中的应用182
    第4章表演捕捉与运动捕捉184
    什么是运动捕捉184
    运动捕捉真的适用于某个项目吗?185
    运动捕捉的角度185
    技术规范185
    切入点185
    预算185
    对一个项目来说什么样的技术算得上合适?186
    评测项目的需求和制约因素186
    被动反射光学187
    主动光学187
    惯性188
    结构光189
    立体深度重建189
    弯曲传感器(机械传感器)190
    运动捕捉的准备工作190
    演员191
    运动捕捉服装191
    粘贴标记点—全身191
    粘贴标记点—脸部192
    运动捕捉绑定192
    拍摄清单193
    技术层面的注意事项193
    硬件194
    闪光灯195
    标记点195
    镜头196
    滤光片197
    图像传感器197
    板载处理器198
    输入/输出199
    建立(设置)199
    软件199
    采集199
    标定199
    后期处理201
    重建201
    标记201
    间隙填充202
    数据清洗202
    运动捕捉的解算202
    面部运动捕捉204
    演员面部数据采集204
    演员数据采集硬件205
    参考数据207
    统计数据207
    面部绑定208
    面部获得209
    音频211
    面部表情捕捉解算211
    实时运动捕捉212
    实时运动捕捉技术的用途212
    实时运动捕捉技术的局限性213
    替代技术214
    虚拟化制作214
    虚拟场景搭建214
    预演214
    现场制作的可视化214
    虚拟摄影215
    第5章立体3D216
    3D是如何工作的216
    视觉适应和汇聚216
    光轴间距217
    内旋矫正与水平图像位移218
    像差或深度规划219
    正像差和负像差220
    浮动窗口220
    后期修正222
    立体影像设计222
    新兴的3D技术语法222
    深度的创意应用222
    避免令人痛苦的3D224
    尺寸的美感225
    为了3D的剪辑226
    为多发行格式而设计226
    基于沉浸感和基于汇聚的立体226
    原生立体影像227
    准备制作228
    在现场229
    视觉效果流程中的立体摄影231
    完成片中的立体摄影232
    高帧率—更好的3D电影方案232
    视觉效果元素和立体影像233
    介绍:如何使用视觉效果元素233
    原生立体影像内容233
    单目拍摄:将脚本和元素打包交付234
    单目拍摄:立体影像交付的混合
    方法234
    单目拍摄:为立体影像交付而使用全CG
    方法235
    创建深度:Layout和立体摄影235
    立体摄影机:深度楔形236
    立体合成236
    在制作过程中要求提供全CG立体
    渲染236
    视觉效果生产的任务236
    2D转制3D237
    创建深度前的准备工作238
    2D深度线索的视觉分析238
    立体转制的前期制作和预演238
    源视角和目标视角239
    共享镜头/共享工作流程239
    2D到3D转制的主要阶段240
    立体转制的主要工作流程242
    特殊情况242
    投影贴图工作流程243
    像素位移245
    其他的立体转制工作流程245
    “真实的”一定是准确的吗?246
    立体转制管理246
    立体视觉效果246
    准备第3个维度247
    立体拍摄247
    立体视觉效果248
    实拍元素249
    特效的细节与精度249
    行业水平现状249
    数据管理249
    立体影片DI制作流程250
    立体转制过程中的重要节点251
    观看3D样片251
    3D放映屏幕252
    3D剪辑过程252
    数据工作流程255
    应用3D调色256
    3D立体发行256
    3D家庭影院发行256
    立体视窗257
    立体视窗257
    相对于3D场景的窗口放置259
    窗口矛盾261
    窗口放置逻辑262
    如何创建一个立体窗口264
    在3D空间中制作电影264
    开发—获得拍摄绿灯265
    制作—需要注意什么266
    第6章后期制作/图像处理269
    分辨率与图像格式的考虑269
    格式269
    传输270
    分辨率270
    学院色彩编码系统(ACES)271
    ACES构成272
    ACES的好处272
    ACES色彩空间编码273
    ACES的监看274
    使用ACES的准备275
    后期制作中的影像压缩和文件格式276
    影像编码276
    静态图像压缩276
    其他无损压缩算法278
    文件格式280
    色彩管理283
    3条准则283
    数字彩色影像编码和数字摄影机283
    桌面色彩管理288
    将颜色管理带入电影工作流程291
    DI(数字中间片)294
    镜头元素拉取及向视觉效果组交付296
    介绍296
    实验室296
    “制作”对于“实验室”而言就像是…297
    合并297
    移交297
    视觉效果剪辑297
    选择298
    拉取298
    视觉效果剪辑299
    镜头内部的编辑:预合成的艺术299
    它是如何形成的300
    当今信息的跟踪与分发301
    当镜头有调整304
    完成它304
    动画电影的剪辑流程305
    引言305
    剪辑组的人员编制305
    剪辑在动画电影制作各个阶段中的
    应用307
    与艺术家交流312
    团队协作313
    全球化协作313
    参考和观点314
    镜头制作315
    与其他部门制作者的交流315
    完成316
    实拍元素合成316
    现代数字合成316
    场景跟踪320
    绘制蒙版321
    绘制蒙版321
    数字绘图与素材重建322
    蒙版绘景/创意空间323
    蒙版绘景:数字领域的艺术323
    什么是蒙版绘景?324
    蒙版绘景的先驱和历史324
    前期制作中蒙版绘景镜头的可视化326
    蒙版绘景镜头的现场监督326
    行业的基本技能和技巧327
    模型和计算机生成场景330
    发现优选的帧331
    重投影像测量331
    创意合成的需求333
    3D蒙版绘景333
    第7章数字元素的创造335
    数字建模335
    概述:数字建模的重要性335
    建模的类型335
    模型数据的类型337
    数字模型的开发338
    建造用于制作流水线的模型340
    多边形的工程层面340
    NURBS的工程层面341
    绑定和动画绑定341
    绑定:什么是绑定?341
    动画绑定341
    变形绑定343
    纹理和表面345
    纹理绘制的重要性345
    硬表面模型345
    生物模型346
    几何类型:存在的问题和优点346
    准备要绘制的模型347
    纹理创建348
    其他贴图驱动效果350
    制作中的纹理绘制350
    模型编辑351
    数字头发/毛皮351
    毛发生成过程352
    一般问题及解决方案355
    数字羽毛360
    羽毛的形态学361
    数字羽毛的建模361
    毛发和羽毛的相似之处362
    毛发和羽毛的不同之处362
    一般几何观测363
    资产的构建364
    虚拟世界的构建364
    注意事项365
    动态和模拟366
    如何创建仿真模型?367
    什么时候适合使用仿真?367
    技巧和秘籍368
    重要注意事项368
    规划与准备368
    软件解决方案:浅谈当前通用的软件解决
    方案369
    粒子369
    什么是粒子系统?369
    下一步369
    粒子的诞生370
    创建效果370
    刚体动力学372
    如何创建刚体动力学模拟372
    潜在问题373
    其他问题373
    完成模拟的诀窍374
    数字光照374
    现实中的光与计算机图形学中的光374
    真实光照与简单CG模拟的实例对比375
    通过材质贴图添加视觉细节376
    基于物理的着色模型377
    表面之下377
    视觉效果中的光照目标378
    成功构建创造性数字光效的工作流程379
    计算机图形学中的光照技术380
    直接照明:从光源到表面再到摄影机380
    反射381
    拍摄反射贴图381
    阴影382
    基于图像的光照382
    渲染遮蔽382
    环境光遮蔽382
    反射遮蔽383
    从环境贴图创建光源383
    基于物理的渲染383
    物理真实感渲染385
    体积光照效果385
    着色器基础386
    什么是着色器?386
    着色模型387
    凹凸与置换387
    基于贴图的着色器388
    程序化着色器390
    着色器的设计390
    抗锯齿392
    2D合成392
    2D文件格式392
    图像质量:位深和级联393
    对数和线性394
    低动态范围与高动态范围图像394
    遮罩与Alpha预乘395
    CG元素的渲染395
    综合性技术396
    2.5D合成397
    Z-Depth合成397
    添加景深397
    添加运动模糊397
    重新打光398
    3D合成399
    在合成中使用3D数据399
    全景拼接399
    相机投影399
    数字接景399
    可视范围标注400
    立方体映射400
    3D遮罩401
    3D修复与清理401
    画面运动调整401
    粒子402
    深度合成403
    群体的创建与仿真技术404
    实体复制404
    精灵404
    计算机生成群体404
    复制建模404
    变体405
    网格密度405
    复制中的动画循环405
    动作捕捉405
    关键帧动画405
    动态运动综合405
    行为和群体控制406
    CG修复和角色增强406
    设置跟踪和捕捉注意事项406
    眼睛增强406
    3D技术407
    2D技术407
    2.5D技术407
    轮廓变化407
    二次投影408
    3D产品、系统和软件408
    数字元素创建过程408
    3D图形软件409
    3D跟踪410
    特殊效果411
    渲染411
    纹理412
    第8章互动游戏413
    概述413
    游戏行业和电影/电视行业的不同之处413
    游戏引擎和实时渲染414
    运行组件414
    职能与职位名称416
    游戏设计416
    开发416
    制作416
    测试417
    美术417
    美术总监417
    概念设计417
    游戏场景艺术家417
    纹理艺术家418
    角色419
    硬质建模419
    道具419
    灯光419
    烘焙与动态光照420
    阴影420
    特效421
    系统特效421
    环境特效422
    破碎效果422
    爆破422
    技术美术422
    动画422
    用户界面423
    实时着色器和材质424
    预渲染影片与实时视觉效果424
    优化与运行预算424
    性能分析与剖析425
    CPU与GPU的性能边界425
    技术术语426
    用户校准426
    延迟426
    电视机上的“游戏模式”426
    HDR10426
    PBR427
    FBX427
    Mip映射427
    滤波427
    纹素(Texel)427
    屏幕空间环境光遮罩算法427
    层次细节模型427
    顶点着色器和像素着色器428
    AR/VR428
    游戏的未来428
    按需渲染、分布式云计算和光线
    追踪428
    第9章完整动画429
    何为动画项目?429
    视觉效果与动画之别431
    制作工序431
    制作431
    动画技术历史纵览435
    传统动画435
    定格动画437
    计算机图形技术438
    全CG动画长片制作工序要点斟酌439
    CG动画长片制作工序440
    管理动画影片项目443
    电影项目管理与个人风格443
    打造智囊团443
    建设核心创作团队444
    编剧和视觉开发445
    与制片公司合作446
    设施和环境447
    管理营销事项449
    制作过程:一个动画师的视角450
    制作实拍影片中的CG动画内容450
    过程规划450
    制作452
    角色与环境交互453
    第10章通用工作流程注意事项455
    虚拟摄影棚技术455
    制作工作流程分析456
    从工作流程到流水线458
    服务机构与内部要求461
    制作工作流程设计462
    从分析到设计462
    开展制作工作流程466
    从设计到实施466
    基础设施469
    资产跟踪470
    什么是任务和资产跟踪?470
    商业任务和资产跟踪系统473
    构建任务和资产追踪系统474
    场景组合475
    3D场景组合475
    2D场景组合(合成)478
    跨平台工作478
    影像479
    模型479
    纹理480
    动画480
    合成480
    研究与开发480
    第11章虚拟现实/增强现实(VR/AR)481
    编者按481
    VR/AR的前期制作481
    VR/AR的制作483
    VR/AR的后期制作484
    VR/AR的剪辑后期制作486
    如何引导观看者?486
    后期制作过程487
    非线性编辑、时间轴和剪辑487
    世界锁和强行透视487
    头戴式显示器和手持式显示器的类型487
    什么是头戴式显示器和“VR存在感”?487
    头戴式显示器的快速分类488
    头戴式显示器的电子设计及各自
    性能489
    头戴式显示器的光学设计及各自的
    用途491
    VR头戴式显示器显示屏中的图像质量
    因素492
    半球和穹顶球幕494
    游戏机制是关键494
    改变怀疑和先入为主的观念495
    穹顶球幕投影495
    穹顶球幕的未来495
    VR/AR跟踪显示496
    VR的用途496
    企业496
    叙述故事497
    VR和AR的未来497
    这只是开始497
    附录A根据VES指导方针提交的摄制人员
    职衔499
    附录B词汇表504
    鸣谢531

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