[正版]赠速写本伯里曼人体结构绘画教学 伯里曼人体绘画从入门到精通 伯里曼速写人体画手五官头像绘画教程描摹新手基础练习

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内容简介

伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。

人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美术院校的学生在上解剖课程时，常觉枯燥单调，学习热情受到抑制。

新增内容及篇幅，增加了页码，为真实再现伯里曼的原作风貌，精心选择高清图例制版，版本整体全新升级。

本书内容方面：

新增内容及篇幅，增加了页码，版本整体全新升级。为真实再现伯里曼的原作风貌，精心选择高清图例重新制版；伯里曼个人照片及艺术简历附在前勒口，封底的文字是伯里曼艺术历程的延伸阅读。

印装工艺方面：

内文采用细腻挺括的进口纸，封面超过4色印刷，前后大勒口；扉页水印防伪纸印有"伯里曼?"商标（本社依法注册并持有），有助于读者识别正版图书。

作者简介

乔治·伯里曼（Geomge Brandt-Bridgman），（1865年-1943年）加拿大裔美国的画家、教育家、解剖学家。他出色的人物素描给人留下深刻的印象。伯里曼毕业于巴黎美术学院，是法国雕刻家和画家--让·里奥·杰罗姆的学生。他在纽约艺术学生联盟从事解剖学与绘画教学45年，在数以千计的学生中，有漫画家诺曼·洛克威尔，以及罗伯特·贝弗利·黑尔等。

编辑推荐

译本

没有难懂、消灭晦涩 
该书同样适合没有绘画基础的读者 

准确学名

没有查不到、更新旧学名 
古旧学名全部采用现代学名 
网络查阅更方便

裸背装帧

可180度展开，便于临摹★★★★★推荐阅读
《性心理学》《优雅是如何炼成的》《你所走过的路，都是必经之路》《把每*寸光阴过成良辰美景》

内容简介

《伯里曼人体绘画：从入门到精通》收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。 
《伯里曼人体绘画：从入门到精通》详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 
《伯里曼人体绘画：从入门到精通》中的人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。 

作者简介

乔治·伯里曼 
美国画家，曾任纽约大学艺术学院教授。 
他所总结的绘画体系沿用至今，成为现在各高校人体绘画标准的学习教程。 
他的作品在世界各地出版，是人们学绘画的工具书。 

目录

目录 

人体轮廓 
人体轮廓要怎么画2 
人体的比例6 
测量方法8 
骨骼间的衔接、穿过和固定13 
平衡19 
节奏22 
旋转和扭动25 
光和阴影28 
头部 
头部32 
头骨33 
头部画法37 
头部透视画法40 
头部组块分布44 
头部构造47 
头部结构的平面49 
视平线上方56 
视平线下方58 
头部的平面60 
头部的圆和方62 
方形构筑头部64 
椭圆构筑头部67 
头部的光与阴影68 
成人与孩子头部划分比较71 
面部肌肉与表情75 
下颌运动77 
五官 
眼80 
耳82 
鼻85 
口90 
颈部 
颈部94 
颈部肌肉96 
颈部运动98 
躯干 
躯干（*）105 
躯干（二）116 
手臂 
手臂剖析131 
上臂136 
前臂145 
肩部与手臂体块画法150 
手臂与前臂画法151 
旋肌154 
肘部156 
手 
手的表现164 
手腕与手167 
手腕骨骼169 
手和手臂的结构170 
手的解剖172 
手的肌肉（*）174 
手的肌肉（二）176 
手掌视图179 
手掌拇指侧181 
手的小指侧185 
拇指189 
拇指解剖192 
手指196 
手指解剖198 
拳头206 
指关节209 
婴儿的手211 
骨盆 
骨盆215 
髋部217 
腿 
腿的前视图220 
腿的内侧视图222 
腿的外侧视图223 
腿的后视图224 
膝部以下肌肉225 
大腿的前视图228 
大腿的内侧视图229 
膝部231 
足部 
运动238 
足部形态239 
足部外侧视图241 
足部的骨骼和肌肉242 
足的机械运动原理243 
服饰 
着装246 
时尚248 
构成249 
着装形体250 
褶皱253 
褶皱的种类253 
兜布形褶皱256 
折线形褶皱257 
管形褶皱260 
半搭扣形褶皱261 
螺旋形褶皱264 
垂落形褶皱266 
垂落形、飞舞形褶皱267 
呆滞形褶皱268 
体积270 
韵律271

精彩书摘

手的结构是极标准化的，有很多机械及动力学的原理渗透其中。距今几千年的古埃及木乃伊，他们的手和的手也没有区别，甚至史前人类的手骨，都没有区别。其实手运动的规律决定了其结构。 
虽然千年来手骨都不曾变化，但体现在年代不同的画与雕塑中的手却有巨大变化。比如穴居人，在他们所居住的地方，其墙壁和房顶都刻画了*些记号和图形，这其中也有手的图形，看起来与现在差别很大。那些记号和图形仅仅代表了那个年代的特点。 
秘鲁人、阿兹特克人和美国印第安人，他们都有自己独特的符号语言。在阿拉斯加人的图腾柱上，有色彩各异、凹凸不平的各种雕刻或图形，这些雕刻或图形，可以显示出其年代和部落特色，通常都有鲜明的特色。 
在亚述人宫殿的石头墙壁上雕刻着很多手，我们可以很明显地辨识出那就是亚述人的手。埃及人更有意思，我们甚至可以从埃及手的雕塑和绘画中找到故事，这便是埃及人的特色，就像其他地方或时代的手*样，是独具*格的。 
文艺复兴时期的手很有特点，甚至都能细化并加以分类。这些手的表现方式不仅可以体现出这是描绘文艺复兴时期的作品，甚至还能到文艺复兴早期或晚期。 
基尔兰达约、里皮、波提切利这些大师，他们可以说对手的结构了如指掌，他们每个人都画出了属于自己风格的手。 
后来在学校里，学校都有讲关于手的画法，就比如维多利亚和荷兰的学校，还有卓旦斯、鲁本斯的学校。而凡·戴克被认为画不出劳动者的手；米勒则画不出绅士的手。 
我们仅靠目测是不的，眼睛将影像传递到大脑，大脑处理了这些影像之后，影像才与照片不同。我们其实是在用思维去“看”，我们可以任意加强某处，任意弱化某处，我们用思维控制着眼睛，眼睛只是*个透光的通道。 
米开朗琪罗、达·芬奇和拉斐尔这些大师同属于*个时期，他们当时所能看到的模特应该是风格相近的，但他们的作品仍然风格迥异。 
阿尔伯特·丢勒、小荷尔拜因、伦勃朗的作品中都有展现其各自的手，所以后来这些大师的作品被归类为荷尔拜因画的手、丢勒画的手、伦勃朗画的手。 
人们已经对这些手的特点很熟悉了，这些大师的习作并没有我们现实中看到的那么死板。在绘画中，不只是我们直观看到的，还掺杂了我们大脑处理过的信息，这些信息受品味和时代的影响。 
所以，艺术家按照自然规律将画手的方法规范化和统*化，以便于学习、理解。 
曾经解剖学是被法律禁止的，还有宗教对解剖的憎恨。现在，人们对解剖的误解刚刚有些好转，人们发现了这项研究对医学发展的深远意义，也逐渐明白了解剖的重要性。不仅如此，解剖的研究还逐渐渗透到了其他领域。 
人们耗费了几个世纪的时间来研究隐藏在形体下方的机体结构。现在人们已经发现了隐藏在表面之下结构的学问，艺术界也已经吸收了这些东西，并对这种掺杂了解剖学研究的绘画技法寻求提高。与此同时，学校里也逐渐开了这样的课程，*些人便在学校学习这些知识。

前言/序言

艺术解剖学是画者理解和诠释人体的关键。艺术解剖学主要看重内部结构和显现在表面的外部结构，还包括由于情感、运动而改变的人体结构。所以有关人体结构的书可以说是每*名画者都需要的。 
为了更好地刻画人体，画者需要去透彻地了解人体的块面转折和结构形体。人体是极其复杂的，画者需潜心学习、练习，方能理解并运用。 
这本《伯里曼人体绘画——从入门到精通》与曾经出版过的版本有所不同： 
1. 这本书将伯里曼的手稿和文字重新编译，删去了*些重复、冗杂的内容。 
2. 这本书摒弃了死板的直译，全书文字应用了灵活意译，消灭了大部分前几个版本中晦涩难懂、不明所以的内容。 
3. 由于伯里曼先生的手稿年代久远，译本老且杂，人体结构上多沿用老旧的结构名称，而这些老旧的结构名称难以通过网络辅助学习，从而给画者的学习带来困难。所以这本书中所有结构名称皆经过查证，全部采用了新的结构名称，方便画者通过网络辅助学习。 
《伯里曼人体绘画——从入门到精通》的重新编译工作历时*年，力求为读者呈现*个简洁、易懂的绘画工具书。 
绘画是理论结合实践的事，画者*方面要掌握理论知识，另*方面还要多多去练习，量变才能引起质变。本书中的所有伯里曼先生的手稿，推荐画者根据自己短板反复临摹。

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