[正版]春风风人 郑延益乐评集 精编版 郑延益 音乐赏析 上海教育出版社 踏入艺术之门400年小提琴演奏史名家作品

本书不仅对艺术工作者、提琴学习者具有极高的参考价值，而且对大众的音乐普及也起到了积极的推动作用。让读者从音乐鉴赏、名家风采、音乐常识等角度，领略古典音乐之风采。

郑延益(1923.5.2—2011.7.28)ZM弦乐教育家、音乐评论家、原上海音乐学院资深教师、上海音乐学院中提琴奠基人、室内乐教育及重奏训练课创始人。他为我国培养出一代QM、YX的提琴人才。郑先生被誉为“亚洲*一乐评人”，其乐评文章曾发表于各大媒体、报刊。他的乐评不仅对艺术工作者、学习者具有极高的参考价值，而且对大众的音乐普及也起到了积极的推动作用。

目 录

踏入艺术之门

400年小提琴演奏史……………………………………………………………3

谈“主观”与“客观”的演绎…………………………………………… 34

弦乐器是否B须从小学起………………………………………………… 39

关于奏鸣曲式……………………………………………………………… 43

浅谈音乐的节奏…………………………………………………………… 47

灿烂的古琴………………………………………………………………… 51

漫谈音乐教育……………………………………………………………… 56

艺术和技巧的顶峰………………………………………………………… 59

走近艺术家

随风逝去的孤帆…………………………………………………………… 73

20世纪小提琴界ZD的损失… …………………………………………… 81

小提琴家中的“外交家”………………………………………………… 90

琴弦张着的大师…………………………………………………………… 96

关于林昭亮的琴艺……………………………………………………… 102

关于克莱斯勒…………………………………………………………… 106

关于托斯卡尼尼………………………………………………………… 110

两次专访穆特…………………………………………………………… 114

从福特文格勒谈起……………………………………………………… 118

可爱的美岛莉…………………………………………………………… 122

齐默尔曼印象…………………………………………………………… 127

华丽、潇洒的法国小提琴大师………………………………………… 133

帕尔曼是否为海菲茨的继承人………………………………………… 139

品读经典唱片

小提琴史上的一位奇才………………………………………………… 145

昙花一现的小提琴奇葩………………………………………………… 150

永远的海菲茨…………………………………………………………… 155

两个相反的典型………………………………………………………… 165

一个小小孩的奇迹……………………………………………………… 169

你喜欢哪一位…………………………………………………………… 176

英姿飒爽和柔情似水…………………………………………………… 180

从帕尔曼谈到小提琴的技巧…………………………………………… 186

苏俄派小提琴神童——列宾…………………………………………… 190

时运不济的奇才………………………………………………………… 194

米尔斯坦的奇迹………………………………………………………… 199

C越自我………………………………………………………………… 207

走在时代前列的人——再论克莱斯勒………………………………… 212

浅谈音乐的节奏

“节奏”这两个不起眼的字眼不但对初听古典音乐的乐迷可能陌生即

使是学音乐专业的学生，甚至于教师都可能对它注意不够、理解不够。但

实际上说节奏是音乐的灵魂毫不为过，尤其是流行乐和爵士乐，甚至于可

说是节奏的化身。

很多学院派古典音乐的工作者都认为只有古典音乐才是正统的音乐，

流行乐和爵士乐都不能登大雅之堂。这是大错特错的看法，因为事实上

就节奏来说，一般学古典音乐的人都比不上玩流行和爵士乐的人，这是

由于节奏既看不见，又说不大清楚；但它却又是清楚地可感觉到的一种

直觉，流行乐和爵士乐的天王JX很少是从老师那里学来的，因为强烈

的节奏感是一种天生的直觉，古典音乐却都是老师教的，而节奏恰恰是

Z难教的东西。

首先需要搞清楚的是节奏和节拍不是同一回事。节拍是死的，节奏却

是活的。华尔兹、小步舞曲、玛祖卡都是三拍子的音乐，但读者只要仔细

听听，它们的节奏却完Q不同。节奏是一种脉搏的律动或推动，它给予人

一种有生命的、活的“动”感。任何音乐演奏，如果只是节拍准确，节奏

却处理得呆板，它就会变成“死”的东西。举一个Z明显浅近的例子。任

何流行或爵士乐乐队的领班或天王JX在选人手时，Z重要就是鼓手和低

音贝斯手，因为他们是整个乐队节奏的灵魂和基础，鼓手稍差，乐队立刻

逊色。而且一名鼓手或低音贝斯手，主要好坏的区别在于他们的基本节奏

感，技巧还是次要的。Z近在爵士夜总会听到朗尼·斯科特，鼓手是颇

有名气的马丁·德鲁。马丁的技巧可以说已出神入化，但比起去年听大卫·桑伯恩的黑人女孩鼓手卡林顿却仍然逊了一筹；快的乐曲感觉还不一定那么明显，一到慢的、轻的，就立判高低。区别就在节奏，卡林顿的节奏即使在演奏慢曲目时仍然内部结构坚到如磐石，只有这样大卫·桑伯恩的独奏才能自由地即兴发挥，马丁却显然差了些。桑伯恩说随着不同的鼓手，他的演奏也跟着不同，可见鼓手地位的重要，因为每一个好的鼓手节奏都有他自己的节奏感和变化。很多乐迷可能不知道，为什么中国香港的歌星与乐队比起英国、美国的总是差了一截，Z主要原因就是鼓手的节奏。一个真正的鼓手敲起来鼓可以使你不由自主地脚底发痒，身体跟着摆动。中国香港就没有一位鼓手有这个本事，虽然听起来似乎是同样地一下

一下地在敲。歌星亦然，惠特尼·休斯顿唱同一首歌每次都不一样，却一

样动听，Z主要的原因就是她的节奏千变万化。

关于林昭亮的琴艺

林昭亮是目前SJ小提琴新秀中的佼佼者，英国人尤其把他捧上天，

红得发紫，而他也的确能奋发图强、谦虚好学，几年内有很大的进步，从

唱片上听，与几年前在中国香港的演出已有很大的不同。

林昭亮ZD的优点是和郑京和一样，有自知之明，知道技术不过是为

音乐服务的工具，不企图在技术上与帕尔曼等人争一日之长，因为事实上

如讲硬技巧（Gymnastics），他是稍逊于帕尔曼、明茨等一筹的。相反，

他却在音乐表现上力求有所突破，树立他个人的气质和风格，这一着，他

走对了，这和傅聪、郑京和一样，这两人今天之所以在SJ乐坛上占有一

定的地位，也是由于在音乐表现上有自己的一些个人气质。当然，一定程

度的硬技巧是B需的，他们也具有这种技巧。但是林昭亮似乎比郑京和更

聪明，因为他抓住了音乐表现所B需的一项工具——发音。林的发音已不

仅仅是漂亮，而且在所有新秀中，是ZJ有个人标志的，虽然还没有像大

师们那样突出，但如果仔细听，还是有点与众不同的。

林昭亮还有一点很重要的长处，他谦虚、好学。他曾在上海公开说，

他知道在换弓时手指动作太多，老师也这样说，不过一时改不过来。但是

从他的唱片听来，换弓时手指动作的痕迹已很少，这说明他在不断地改进

自己，这点很不容易。他又说，偶然他也会懒，不想练琴，但当他想到还

有海菲茨在前面时，他又拿起了琴。对一个每年要开两百多场（现在可能

还不止）音乐会的独奏家来说，能持续不断刻苦练琴是很不容易的。即使

是海菲茨在当年，练琴少了，演奏就有所逊色。有一位评论家亨德尔森指

出了这点，海菲茨看到了，及时引起了警惕，恢复了练琴，说：“我永远

感谢亨德尔森，是他及时地提醒了我。”但话又说回来，演奏过多是近代

小提琴家ZD的敌人，因为它容易在演奏上导致缺少新鲜感。克莱斯勒曾

解释为什么他不练琴，说：“我要感动听众，首先就得感动自己，但如果

一首曲子拉得太多了，是会厌倦的。”事实也的确如此，即使是贝多芬协

奏曲，听多了也的确会厌倦。奥依斯特拉赫就曾说过，有一时期他实在不

想再听到贝多芬协奏曲，因为有一次在德国，他曾连续六个晚上公演这首

曲子，结果导致有一段时期他实在不想再听到这首曲子。贝多芬协奏曲况

且如此，遑论其他？因此使我想到像卡拉扬这样的指挥家，要他演绎贝多

芬第五并带有新鲜感，实在是有困难，因为实在听得太多了。克莱斯勒可

以说是稀有的天才和幸运儿，因为他可以不练琴。实际上可以不练琴的并

不止他一个，据可靠传记记载，伊萨伊和帕格尼尼都是不怎么练琴的。这

是一个技术方法问题，值得每一位小提琴家研究，如何解决演奏新鲜感问

题就要靠林昭亮自己了。